Interviews in 2017

This page lists interviews in 2017.

Cine 2017 Guide Interviews

Date: April 7, 2017
Published in: Movie 21 Guidebook

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Source: https://www.facebook.com/DCTheRedThread/posts/1443967432321872
https://www.facebook.com/DCTheRedThread/photos/a.1431924616859487.1073741935.508258949226063/1443957315656217/?type=3&theater

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  1. Aoyama Gosho interview
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  2. Aoyama Gosho interview
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  3. Aoyama Gosho interview
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  4. Shizuno Koubun interview
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  5. Shizuno Koubun interview
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  6. Takayama Minami interview
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  7. Takayama Minami interview
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  8. Horikawa Ryou interview
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  9. Horikawa Ryou interview
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  10. Miyamura Yuuko interview
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  11. Miyamura Yuuko interview
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  12. Yukino Sakki interview
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  13. Yukino Sakki, Yoshioka Riho, Miyagawa Daisuke interview

Translated by: Spimer
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It'd seem that Momiji was indeed thought of as a movie character but Gosho decided to make her show up in the manga too to make people familiar with her by the time the movie came out.
Also, Iori went through several design stages (at first it was a old geezer) before they made him a handsome type (TN: The movie staff, not Gosho) Also says that Okita will be involved in the Kazuha - Heiji relationship.

Page 3
The love comedy is between Ran and Shinichi but there'll be a big event involving the high school students.
And Heiji and Kazuha will appear too.
(Note: The japanese text actually says Momiji, but it raised the question of why Momiji would be there and not Kazuha so it was translated as Kazuha)

News Zero Interview

Date: Mid April, 2017

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Translated by: Anime_Lover4869
Video: https://www.youtube.com/watch?v=iil7oopohas

Heiji and Kazuha Secret Archives Interviews

Date: May 9, 2017
Published in:

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Interview with:

• Gosho Aoyama
• Ryo Horikawa (Heiji)
• Yuko Miyamura (Kazuha)
• Minami Takayama (Conan)
• Satsuki Yukino (Momiji)
• Daisuke Ono (Iori)
• Daisuke Miyagawa (Koji Sekine)
• Riho Yoshioka (Mikiko Hiramoto)
• Kobun Shizuno
• Takahiro Okura

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Gosho Interview Translation
Source:
Part 1: https://meitanteikonanplot.blogspot.com/2017/05/aoyama-gosho-special-intervie-part-1.html
Part 2: https://meitanteikonanplot.blogspot.com/2017/05/aoyama-gosho-special-interview-part-2.html
Translation by: Meitanteikonanplot blogspot (工藤隆一)

Gosho NHK Interview

Date: June, 2017
Published in:

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Source: https://www.facebook.com/DCTheRedThread/videos/1511205238931424/

Aoyama's latest interview for NHK: he talks over his interest in the Sherlock Holmes' series and how he got inspiration from Conan Doyle's works to create his own characters. Guess what character was based off Moriarty? ;)

Translation of info: Anime_Lover4869

Gosho Aoyama first found out about Conan Doyle in elementary school, through the book "The Dancing Men".
It seems he became obsessed over the code during that time.
"It scared me but at the same time, the curiosity rose"
"If I hadn't seen this, I probably wouldn't have written Conan"
In his elementary school essay, he wrote that he wanted to be a manga writer before but now (as in that time) he wants to be a detective. But he doesn't have good physicality so he'll put both dreams together and write a manga about detectives. 🕵
As you may already know, the town Beika is a spin-off of Baker and that Beika's "Bei" is the letter that also means rice. And that letter is similar to the Union Jack 🇬🇧
Continuing on, they asked Gosho to name his top 3 characters in Holmes.
He put James Moriarty as #3
He said Moriarty is the ideal character for the Black Organization boss. Just like Moriarty, the boss doesn't show their face and works behind the scenes, only pulling the strings on the crimes from far away
Gosho says "I try to make it so that they (the boss) is cold-blooded, won't leave a single scrap of evidence, and almost invisible"
He put Mycroft Holmes in #2
Gosho says that he's smarter than Sherlock Holmes, the protagonist, which is also the same situation with Yusaku Kudo, Shinichi's father
And lastly, he put Irene Adler as #1. Apparently, Haibara Ai's "Ai" is taken from Irene Adler's "I" which is similarly pronounced

Magic Kaito Vol 5 Playback Episode

Date: July 18, 2017
Published in:

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Translated by: Startold (TL Note: Thanks to Yunnie for the help.)

Magic Kaito Volume 5 – Playback Episode from Gosho Aoyama
Hi, it's Aoyama !
Since a new volume of Magic Kaito came out, I have to delve into my memories from the past.

PHANTOM LADY
I wrote this story about Kaito's parents four years ago. I had stopped writing Magic Kaito for Conan and I thought : Wow, so much time has passed ? (laughs) If I recall correctly, his mother mutters Kaito, it's time for you to know, and the story's finally here ! It's this story that finally revealed that Kaito's mother's name is Chikage. It was my first time digitalizing a manuscript, I was glad I managed to portray the security sensor similar to phantom thieves stories so cooly, but I had to drew one night scenery after another, and that took time and so I almost didn't make it in a deadline. By the way, this story leads to Conan's Ryouma case, in volume 70. Read it if you're interested !

MIDNIGHT CROW
When it was decided to animate the series, I had a meeting with the animation staff. We asked ourselves How are we going to finish the story ?. So I suggested : Why not do one about a black Kaitou Kid that would be published in the Sunday ?. And that's how I wrote Midnight Crow. I will never forget the staff's face when I told them Actually, Touichi is alive (laughs) Ikeda-san, Touichi's voice actor, had difficulty saying the line When you come in contact with an audience, it's a scene of duel... quickly ! <3 The sucker trick line comes from Kaito Kid's anime screenwriter Kunihiko Okada, who I thank very much. In the Phantom Lady chapter, Kaito's work as Kid was given by Chikage, but in Midnight Crow, he's supposed to quit because a lot happened in Las Vegas... but it's another story (laughs)

SUN HALO
This chapter was written to commemorate the 30th anniversary of Magic Kaito, so it had to be a love comedy <3 When I drew the chapter, Kaito's bike is a Suzuki GSX 250 R. I had forgotten that it was supposed to be broken, so I had Jii-chan say that a doctor friend helped him... I leave that to your imagination (laughs) Speaking of characters, Lucifer appears again ! As I thought, Akako uses red magic ! (Fortunately Akako doesn't exist in Conan's world (laughs)). The entrance hall in the chapter is based on Tottori's entrance hall, so please go there if you visit Tottori ! By the way, in Sun Halo, Aoko rides the bike with Kaito !

NONCHALANT LUPIN
It's a short story I sent to Shounen Magazine, and I got an award for it. As you can see, it was a prototype for Magic Kaito (laughs) The form is different, but even the card gun is there. I drew this because the editor I had at that time told me: Show me a story you want to write. It's my second work! Now that I look back, I'm embarassed because it looks bad. (laughs) Anyway, the hero's name is Lupin, and the name of the story Nonchalant Lupin, but I don't know where he's nonchalant... (laughs)

Gosho Aoyama 30 Years Anniversary Book

Date: October 16, 2017
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Interview 1

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Interview 2

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Interview 3

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Secret Talk

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Raw Text
Source: https://www.sbsub.com/posts/aoyama-30years/

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日文原文： ——　祝・画業３０周年ということで、今回は青山剛昌史上最長の３００００字インタビューをお願いできればと思っています。余談雑談もありで、いろいろとお話しください。

青山　え？　雑談もありなの？

——　はい。雑談という名のインタビューを、ぜひ。

青山　ふふふ。わかりました。よろしくお願いします。

——　まずは、３０周年を振り返って、一番思い出深い年から教えてください。

青山　思い出深い年？　最初に『コナン』が映画になった時かな（１９９７年）。これは、言っちゃっていいのかわかんないけど、その話がくる直前って、『コナン』を描くのが大変すぎて連載をおりようと思っていたんです。やっぱり、毎週毎週事件を考えるのって大変じゃないですか。しかも、編集部の上のほうの人からは、ああせいこうせいと、なんやかんや言われていたんです。そういうのが本当に嫌で、アシスタントたちと久しぶりに休みをとって、みんなでラスベガスへ行ったんですよ。いままでにみんなで稼いだ金を全部使っちゃえ！　みたいなノリで（笑）。その旅行から帰ってきたら『コナン』の連載をもうやめようと思っていたんです。そしたら、ラスベガスのホテルに当時の担当編集者のAさんから電話があって「『コナン』の映画化が決まったよ！」と。その言葉を聞いたら、これはもう帰ったらがんばらなければいけない。やめるのをやめなければいけないと思って。

——　『名探偵コナン』といえば、連載が始まった１９９４年当初から週刊少年サンデーで読者アンケート１位の人気作です。それでも、編集部からのダメがあったんですか？

青山　ありましたよ。主人公のライバルなんだから（服部）平次の性格をもっと悪くしたらどうだとか。まぁ、内心で「うるせぇ」とか思って、ほぼ直しませんでしたけど（笑）。

——　当時の具体的な大変さとは？

青山　もう地獄でした。毎週毎週カラー、カラーで。カラーの作画作業って通常の倍ぐらい作業量が増えるんです。しかも、サンデーの連載以外にもカレンダーなどのグッズ系のカラー作画もあったから……。でも、なにより、事件とトリックを考えるのが大変でした。毎回ね、殺人殺人殺人で、事件とトリックを考えてる俺が死ぬわっていう（笑）。

——　漫画家が多忙になると、なにがボディーブローのように効いてくるのでしょう？

青山　わかりやすく睡眠時間が削られていって、あとは忙しく働いているほかの職種の人と同じじゃないかなぁ。睡眠時間が削られて、体力が落ちていって、最後には気力もなくなっていくっていう。

——　でも、１位なわけですよね。そんな人気作を連載開始からわずか３年でやめようと思ったのは、ざっくり言うと「大変だったから」。そこで不思議なのが、青山さんは映画化にも深く関わっているわけで、よりいっそう大変になるのに「やめるのをやめようと思った」ことです。

青山　本当だね（笑）。俺、１作目から脚本にも意見を言ってるし、映画の原画まで描いているしね（笑）。しかも描かせてって、自分のほうから頼んで。でもね、映画化というのは、夢のような出来事でしたから。……今回はいろんな話をしていいんでしたっけ？

——　お願いします。

青山　俺が覚えている一番古い記憶って、映画を見て感動したことなんです。『長靴をはいた猫』という作品なんですけど、幼稚園の頃だったかなぁ。映画館じゃなくて、学校かなにかの施設で、児童たち向けに映画が上映されることがあるでしょ？　ああいう催しで子供たちがバーっといるなかのひとりとしてその作品を見たんだけど、すげぇと思って。大人すげぇと思って。だって、その頃にテレビでやっていたのは『ひみつのアッコちゃん』とかの完全に子供向けの作品でしたから。でも、『長靴をはいた猫』は寓話性があったりだとか、全然違うものだった。

——　大人が見ても楽しめる深さがあったんですね。

青山　そうそう。そこにすげぇ感動したんです。その時以来、映画が大好きなんですよ。だから、大人になって、漫画家になって、ラスベガスのホテルで「映画化」という言葉を聞いた時なんて、うれしくて、うれしくて、ただもううれしくて。自分の絵が動いて、しかもあのでっかいスクリーンに映し出されるだなんて、すげぇことだなぁって。ただ、人間って、欲が出るなとも思ったけど。

——　欲が出るとはどういうことでしょう？

青山　あのでっかいスクリーンに、怪盗キッドも出せないかなぁって。実際、『名探偵コナン　世紀末の魔術師』でキッドも劇場版に登場させられた時は、めちゃめちゃうれしかったです。だって俺、予告編が見たくて、ひとりで映画館に行きましたもんね。『ガメラ』の続編かなんかだったと思うんだけど、本編よりも全然真剣に『名探偵コナン　世紀末の魔術師』の予告編を見て、「うお、キッドがしゃべってる！　かっこいい！」って、ひとりで大興奮して（笑）。

——　では、話を青山さんの少年時代へ。子供の頃から映画好きだった青山さんの実家は、自動車整備工場で、三男の方が家業を継がれて、長男が科学者、次男の青山さんが漫画家、四男が医者です。いったい、どうな育て方をすると、こんな漫画みたいなスーパー兄弟が育っちゃうんですか？

青山　いや、それは俺に聞かれてもわかんない（笑）。ただ、４人兄弟のなかでは、俺が一番出来が悪かったです。勉強はまぁできたほうだったと思うけど、実は、国語が苦手でした。「作者の気持ちを答えなさい」と言われてもいろんなことが書けるでしょ？　答えがひとつじゃないのにテストされるあの感じが苦手だったんだと思う。難しい本とかも嫌いで、ホームズや二十面相なんかの探偵ものぐらいしか読んでなかったから。だから、少年時代はコナンくんみたいだった……って言いたいところだけど、光彦くんタイプでした。先頭に立って「お前らついてこい」という感じじゃなかったし、ガキ大将みたいなやつがいたから、そいつの参謀役というか。

——　子供時代の印象的なエピソードがあれば教えてください。

青山　具体的には、どんな子供だったんだろうなぁ。あ、小学校３年生の時の学芸会で『一休さん』を演じたことがあるんですけど、当時は『一休さん』がまだアニメ化されていなくて、絵本とかで子供たちが知ってる存在だったんです。『一休さん』って、要はとんちが利いてるって話ですよね。でも俺は、あのおもしろさが全然わからなかった。

——　どういうことでしょう？

青山　たとえば、屏風の虎の話があるでしょ。将軍様が一休さんを呼びつけて、屏風の虎が夜中に悪さをするから、しばりあげてくれと頼む。そこで一休さんは、「虎が屏風から出てきませぬ。私を恐れて出てきませぬ。出してください」とやり返す。そのやりとりのなにがおもしろいのかが全然わからなくて、先生にかみついたんです。あのお話って、将軍的にはとんちで有名な一休さんをこらしめて自分が名をあげたいってことでしょ？　それがわからなかったから、「将軍様って大人でしょ？　大人のくせに子供にこんな意地悪なことを言ってなにが楽しいんですか？」とか、とちん自体のおもしろさもわからなかったから「出てくるはずのない虎を出てこさせろってなにがおもしろいんですか？　たとえば、仕掛けがあって、屏風に切れ目があって、うしろから虎が本当に出てきたほうがおもしろいと思います」とか。

——　少年時代の青山さんのとんちが利いたおもしろいエピソードですけど、先生からすると嫌な子供です。

青山　だよね（笑）。先生は「みんなが一休さん役に青山くんを選んだ理由がいまわかった」と笑ってましたけどね。ただ、その頃の自分としては、『一休さん』を演じることより、早く絵が描きたかったんです。

——　やはり、絵が得意な子供でしたか？

青山　うん。好きでした。赤塚不二夫先生のニャロメが好きで、そればっかり描いてた時期もあって。だから、『一休さん』の時も芝居の練習なんて早く終わってくれと思ってて、屏風に虎の絵が描きたかったんです。当時は『タイガーマスク』というアニメが人気で、作中に「虎の穴」という秘密組織が登場していて。その組織を象徴するモニュメントの虎に羽が生えてて、尻尾が蛇で、めちゃくちゃかっこよかったんです。だから、『一休さん』の学芸会の屏風にも虎の穴の虎を描きたくて描きたくて。実際に、がーって描いたら、先生にめちゃくちゃ怒られましたけど。

——　のちに職業として選ぶ漫画家でいうと、読者としてのスーパースターはやっぱり？

青山　島本先生との対談でも言ったけど、それはもう、モンキー・パンチ先生、ちばてつや先生、あだち充先生の３人です。ただ、父親は厳しいタイプで「漫画なんか読んでたらロクなもんにならん！」と怒る星一徹みたいな人でした。野球ではアンチ巨人でね。というか、高校野球が好きだった。家族は親父以外の全員が巨人ファンなんですけど、父親は「野球で金をもらうやつらなんて信用ならん！」なんてよく言ってました。そんな人だから、漫画やアニメは厳禁でしたけど、まぁ、そこは子供ですから。『おれは鉄兵』とかが大好きで、父親の目を盗んで、よく読んでいました。『ルパン三世』もそう。ルパンがかっこよくて好きだったんですけど、不二子ちゃんがエッチなところも好きで、親に内緒でコミックスを買って本棚に隠していたんです。ところがある時、それがごっそりなくなって「え？　なんで？」と思ったら、親父の枕元にこっそりと隠してあったりもしましたけど（笑）。

——　お父さんも不二子ちゃんの魅力には勝てなかったと（笑）。厳格な父親だと母親はやさしいというのが、昭和の家庭のパターンですが？

青山　うちもそんな感じでした。母親はやさしかった。あとね、とにかくカレーライスがおいしかった。俺のカレー好きは、確実におふくろの味から始まってると思う。俺の好きなテレビ番組のケンミンショー（『秘密のケンミンSHOW』）によると、鳥取県って日本で一番カレーライスの消費量が多いらしいんだけど、うちの母親は、牛肉だったり、ひき肉を使ったり、マトンカレーを作ってくれたりもして、バリエーションが豊富だったんです。

——　昭和な家庭で、マトンカレーはすごいです。

青山　だよね。ただ、母親の作るおでんはびっくりするぐらいまずかったんです（笑）。俺、大学進学で東京に行くまで、おでん＝まずいものと思ってたもん。だから、そんなに期待せずにコンビニでおでんを買って食べた時に「大根、うまっ！」と思って相当驚きましたから。あのまずさは、なんだったんだろう？　たぶん、出汁の作り方からして間違っていたんだと思う。

——　おふくろの味の天国と地獄ですね。ところで、剣道を始めたのは『おれは鉄兵』の影響ですか？

青山　いや、鉄兵より前です。俺、しもやけがひどかったから。冬に寒くなると足がパンパンに腫れちゃって。それで、小学校低学年の頃だったかなぁ。まわりの人から「逆に足を鍛えたらいいんじゃないか？」と剣道をすすめられたんですけど、冬の道場で冷たい板の上で稽古しているうちに、すっかり治りました。いまはもう、しもやけなんて絶対にならない。

——　脱しもやけはうれしいエピソードですが、ファンにとっては、青山さんの剣道体験が『YAIBA』にもつながってるのではと想像しそうです。

青山　間違いなくつながりますね。剣道を始めたことがきっかけで侍とかを好きになったし、『おれは鉄兵』も読むようになったし。もし、少年時代に剣道をしてなかったら『YAIBA』は描けなかったですもん。漫画家にもいろいろな人がいると思うけど、俺の場合は「描きたい」「描けそう」がないと始められない。ただ、『YAIBA』でいうと、知っているが故に可能性が狭まった時期もありました。剣道を知らないアシスタントと必殺技について考えている時なんて、「竹刀の先についてるキャップみたいなのを外すと竹刀がばらばらになるでしょ？　その状態で突けばいいじゃん」「いや、それ、反則だから」みたいな（笑）。そういうのもあって、ふつうの剣道じゃ、これ以上は作品がハジけないと感じて、鬼丸が鬼になって魔剣が登場するような『YAIBA』の流れになったんですけど。

——　ということは、剣道少年で？

青山　いや、野球剣道少年でした。ただ、運動神経はそんなによくはなかった。だから、小学校の作文にもそういうことを書いたんですけど……そういえば、打ち合わせの時に話にでた俺の生まれ故郷の鳥取へは行ってきました？

——　行ってきました。ファンの間では有名な、「青山剛昌ふるさと館」に展示されていた作文（P２４９掲載）が、それはもう感動的で。「前の時は、マンガ家になりたかったけど今は、私立探偵になりたいと思っています。けど運動神経が、にぶいのでなれないと思います。だから前の夢といっしょにして私立探偵専門のマンガ家になりたと思っています。もしなったら、おもしろくてスリルがあってなるべく値段もやすくしたいと思っています」と。

青山　ふふふ。いやぁ、いいなぁ、こういうインタビュー。ちょっと照れくさいけど（笑）。あそこは行きました？　鳥取のお台場公園の隣りにある「由良台場跡」と、その下の日本海が見える海岸。

——　もちろん行きました（P６、P２５０、P２５１に掲載）。打ち合わせでの青山さんの言葉が印象的だったので。

青山　そのふたつの場所はものすごく思い出深いです。由良台場跡は、子供たちが野球をやるのに最高の場所だったし、海岸は剣道部のランニングコースだったんです。ある日……いつもの日本海は曇りがちで、どす黒くて、どちらかというと汚い印象なんだけど……、その日は、真っ青な海でめちゃくちゃきれいだったんですよ。剣道部のランニングだから胴とか着けてるのに「うわぁ、きれいだなぁ」と感動してしまって、これを絵に描きたいと思って、その場に座り込んで。剣道部の友達が「青山くん、行くよ？」と言ってくれるんだけど「ごめん。もうちょっと見てる」と、ずーっと、その青い海を見ていて。夕焼けじゃなくて、陽が残ってて、青い海で、波もきれいでかっこよくて。すごいきれいだった。もうめちゃめちゃきれいでした。で、結局、その日は部活をさぼってしまって、翌日に「すみません。剣道部をやめて美術部に入ります」と顧問に頭を下げたっていう（笑）。たぶん、中学生の時だったと思う。高校時代も剣道部をやめて美術部に入っているから記憶が定かじゃないけど。その海に感動したのは、たぶん中学生の時。

——　ということは、少年時代から絵に興味があって漫画家志望だったんですか？

青山　憧れはあったのかなぁ。でも、もうちょっと大人になって就職とか現実的な夢を探す頃って、アニメーターになりたかったんですよ。漫画家になるのは大変そうだから、アニメーターがいいなぁって。高校生の頃からアニメにもハマって『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』『ルパン三世』『銀河鉄道９９９』『無敵超人ザンボット３』とか大好きでしたから。それで、日大芸術学部に進んで漫研に入るんですけど、俺が監督でアニメを作ったりもしていました。

——　その漫研の名前が、すごいっていう。

青山　漫画研究部「熱血漫画根性会」ね。略して「ネマコン」っていうね（笑）。俺も熱血かぁとは思いましたけど、ほかに漫研がなかったから、すっと入ったんです。それで、なんで漫画家を目指したかったっていう話でいうと、ネマコンのOBには、矢野（博之）さんという方が東京ムービーというアニメ制作プロダクションに務めていたんです。ちなみに、矢野さんは『（それいけ！）アンパンマン』のアニメ監督をされている方なんですけど、そんな矢野さんに「東京ムービーに入れてくださいよ」と頼んだら、「アニメーターはしんどいからやめとけ。漫画家のほうがいいぞ」と言われまして。同じ時期に、日芸の先輩で漫画家の阿部（ゆたか）さんにも「漫画家のほうがいいぞ」と同じことを言われて。それで、ふたりの先輩がそんなに言うならって、漫画家を目指したんです。

——　そもそも、高校３年で進路を決める時、なぜ日本大学芸術学部だったのでしょう？

青山　最初は某国立大学の美術コースを推薦で受けたんです。その大学のそのコースを卒業すると美術の教師になれるようなところでした。実際、親には美術の先生になりたいなんて言ってたけど、自分の本当の夢は、東京に出てアニメーターになるということ。それでまぁ、某国立大学では実技のテストがあったんですけど、正直な話、「みんなへたくそだな」と思っちゃったんです。これは絶対に受かったと思って、面接で「どんな先生になりたいですか？」と聞かれた時に「あ、僕は先生になる気はありません。アニメーターになりたいんです」と、本当のことを言っちゃって。地元に帰って高校の担任にそう言ったら、すげぇ怒られて。あ、まずかったんだと思って。

——　青山さん、それはまずいです。落としてくれって言っているようなもんです。で？

青山　もちろん、落とされました（笑）。だから、日芸を受けた時はちゃんとしようと。面接もがんばろうと。といっても、実技テストの時から、某国立大学とは違って、「みんな、うめぇな！」という人ばかりでしたけどね。結局、その実技テストで５人だけ選ばれて「君らは合格すると思うよ」と言われて面接に進んだんだけど、某国立大学の時の失敗があるから〈これはなにかの罠なのか？〉と、ずっと不安でした。

——　それで日大芸術学部美術学科絵画コースに進むと。

青山　大学生活は楽しかったですよ。というか、東京の生活が楽しかった。田舎から上京した人はみんなそうだと思うけど、山手線って寝坊してもそのまま乗ってれば、１周して目的の駅に着いちゃうよ！　とか、?野家の牛丼ってマジでうまいな！　とか。いまはなくなっちゃったけど、当時は新宿のコマ劇場周辺に映画館がいくつかとゲームセンターが密集していたんです。地元で映画を見たいなぁと思うと、電車にだいぶ揺られないとだめだったのに、東京すげぇな、しかも映画のはしごとかもできちゃうぞ！　って。ゲームセンターも、俺の地元にはなかったからね。だから、オールナイトのチケットをたくさん買って、映画を見て、休憩時間にゲーム、また映画を見るぞみたいな感じで超楽しかった。あと、これは漫画家になってからだけど、しゃぶしゃぶをはじめてごちそうになった時も、東京すげぇなと思いました。なんなんだ、このとろけるようなお肉はと。牛肉の枠を超えてるだろって。

——　でも、しゃぶしゃぶを経ても、青山さんが一番好きなごはんは？

青山　カレー。ほかのごはんは１位の座を奪えない。カレーに関しては、いまでも週に２、３回食べても、全然いける。おいしい。大好き。

——　（笑）。さて、鳥取から上京したばかりの頃の話でした。下宿先はどの街を選んだんですか？

青山　それなんです！日芸は西武池袋線の江古田という駅から近いんですけど、上京する時に親が間違えて「中野区江古田」にアパートを探しちゃって（笑）。大学のある江古田駅は練馬区だから、全然遠いんです。もったいないから１年間は住んだんですけど、２時間はおおげさだけど、けっこうな距離を、はぁはぁ言いながら自転車で通って。貧乏学生だったから、電車賃がもったいなくて。

——　やっぱり、貧乏でしたか？

青山　もちろんですよ！　貧乏でした。風呂なし共同トイレの四畳半。銭湯代を節約したくて、台所の流しで髪を洗ったりだとかもふつうだったし。１年後には大学の近くに引っ越したんですけど、そこでも同じような間取りの物件でした。そうそう。俺は、高橋留美子先生も大好きなんですけど『めぞん一刻』みたいな感じだった。俺は五代くんだとすると、先輩がうちに入り浸ってて、麻雀ばっかりやっていました。下宿生活はおもしろかったけど、悲しいかな、美人管理人の音無さんがいなかった（笑）。

——　下宿生活以外の漫画家になるための「就職活動」は、どのような感じで？

青山　いまのアシスタントでもあるんですけど、漫研の同級生や後輩に手伝わせて、投稿作を描き始めてましたよ。

——　青山伝説のひとつですが、やっぱり、投稿作からアシスタントがいるってすごい話です。

青山　そう？　なんだったら、プロの漫画家の阿部さんにも手伝ってもらってましたよ。

——　それ、どうやったらプロに手伝ってもらえるんですか？

青山　漫研の同級生や後輩には「飯おごるからさ」が口説き文句でしたけど、阿部さんには、なんて言ったんだっけな。そうそう。登場人物の名前で交渉したんだ。主人公が高井豊でヒロインが阿部麻巳子ってなったんですけど、逆にすると阿部ゆたかと高井麻巳子。高井麻巳子って、その当時、めちゃめちゃ人気のあったアイドルなんですけど、阿部さんが大ファンで、「ぜひそうしてほしい」と。すかさず「じゃ、手伝ってくれる？」って（笑）。

——　なるほど。青山さんはさらっと言いますけど、一般的にプロの漫画家になる人でも、最初はひとりで描いて、持ち込むなり投稿するなりして、ようやくプロと認められた連載後にアシスタントを持つのが王道だと思います。

青山　だって、漫画を作るのって大変じゃないですか。こんなのひとりじゃ描けないよと思って手伝ってもらった（笑）。

——　その頃のメンバーがいまも「チーム青山」なわけですよね？

青山　同じです。誰ひとり欠けることなく。

——　青山剛昌という才能ありきのことだと思いますが、現アシスタントの元同級生や後輩の方もいまの青山さんからの逆算ではなく、名もなき漫画家志望の大学生についていこうと思ったのがすごいです。

青山　なんなんだろうなぁ。不思議ですよね、この関係性って。たぶん、ビジネスの世界だと仲間同士というのは難しいのかもしれないけど、俺たちの関係性は幼馴染でコンビを組む芸人さんに近いのかもしれない。いまやもう家族みたいなものだから。とはいえ、俺も途中で思いましたよ。当時はまだちゃんとしたお金を払っているわけでもないのに、なんでみんな、こんなに一生懸命手伝ってくれるんだろうって。

——　あ、青山さんも不思議だったんですね？

青山　不思議不思議。そういえば、アシスタントのNくんに「ガソリンスタンドのバイトに誘われてるんだけど、どうしよう？」と相談されたことがありました。

——　その時、青山さんはなんと答えたんですか？

青山　「大丈夫。俺が一生食わしてやるから」って。

——　おぉ～、完全に〝兄貴〟じゃないですか！

青山　いや、全然そんなんじゃなくて、単なる口からでまかせでした。ただ、プレッシャーのようなものはあって、絶対にプロになって連載を持つ。彼らにちゃんとお金を払えるようになりたいとは、最初の頃から強く思っていました。

——　では、プロデビューが決まった瞬間の気持ちは？

青山　それはもう「やったー！」しかなかったです。漫研のほかの先輩たちからは「写植が浮いているぞ！」と、からかわれましたけどね（笑）。写植って雑誌に印刷された時に使われるセリフなどの文字組みのことなんですけど、漫研の仲間のセリフは手書きですから、まだまだ拙い絵に対してセリフの書体だけがプロっぽいぞという意味でツッコまれて（笑）。でも、俺としては、アシスタントのこと以外にも、親へのプレッシャーもあったから、それはもううれしかった。

——　親へのプレッシャーとは？

青山　日芸に通っている時に教員免許をとって、地元の母校で教育実習もしていたんです。あとは、教員採用試験にさえ受かれば先生になれるという感じだったから、そりゃあ親からしたら息子は美術教師になるもんだと思うじゃないですか。それがある日「俺、漫画家になるから」と言われた日には、そりゃあね、大反対ですよ。父親からは、「１年間だけ我慢してやる」と言われていたんです。漫画家デビューが決まったのが、大学を卒業してからはじめての秋だったから、なんとか間に合ったなぁって。……あれ？　違うか？

——　え？　なにが違うんですか？

青山　自分で言ったのかな？　1年間で漫画家になるからって。いや、漫研の後輩たちが大学を卒業をする前になんとかしたかったんだっけかな？　まぁとにかく、親父は大反対でした。これはいまでもよく覚えているんですけど、こう言われたんです。「ワシはいまにも動き出しそうな蟹を描ける友人を知っている。そいつは画家になった。でもそいつは貧乏で死んだ」と。

——　その言葉は、大学生前後の青山さんにも、さすがにこたえますね？

青山　いや、言い返した。

——　言い返した？　お父さんの言葉って、息子を思うが故の愛ある言葉ですよね？

青山　いや、「同じ絵の仕事でも、アニメーターなら食っていけるんじゃない？」とかなんとか。ほら、小学校の先生に『一休さん』のおもしろくないところにかみつくようなタイプだから（笑）。

——　なるほど。今回のインタビューを担当して感じたのですが、青山さんって、変に美談にされるようにことが苦手なのでしょうか。たとえば、アシスタントとの関係性や父親とのそれを、もし、「絆」とこちらがくくったとしたら、抵抗感があるというか。

青山　あぁ……それはあるかもしれない。それはあるかもなぁ。ちょっと違う話なんですけど、たとえば、スタジオジブリの作品で『海がきこえる』と『耳をすませば』というタイトルだけ聞くと似たテイストのものがありますよね。俺は『海がきこえる』は大好きなんです。でも、『耳をすませば』はセリフがくさくてちょっと苦手なんです（笑）。

——　セリフが「くさい」のが受け付けなかった？

青山　いや、くさいのはいいんです。すぎるのが嫌なんです。俺だって、ここは決めなきゃという場面ではくさい言葉を登場人物に口にしてもらったりはしますから。たとえば、『まじっく快斗』でも、「まったく冷たいんだから……。アイスクリームみたい……」「でも、アイスクリームは……甘いんだぜ！！」というセリフがある。くさいといえばくさい。でも、俺のなかではセーフなんです。……って、すみません。説明が難しいし、あまりにも感覚的なんだけど、そのギリギリを模索するのがおもしろいと思う。セリフって、語尾だけでもまったく違うものになるから。そこはかなり気を遣っています。言葉選び、大切だから。うん。めちゃめちゃ大切ですから。だから、自分が迷った時は何パターンか考えて、アシスタントや担当編集者に「どっちがいいと思う？」と聞くこともあります。

——　では、青山さんが本音を語ってくれたところで、こちらも率直な質問を。

青山　なになに？

——　青山剛昌に挫折はありますか？

青山　挫折？　挫折かぁ。挫折？

——　少年時代のエピソードを交えつつ、プロデビューの頃までお話が聞けました。ここまでの青山さんは、一直線に漫画の世界に飛び込んでいる。冒頭の発言にしても、「『コナン』の連載をやめよう」と決めたのは青山さんなわけで、選択権が自分にある。他者なのか天運なのか、自分ではコントロールできないような「挫折」って、青山剛昌にはなかったのかなぁと。

青山　なるほど。たしかに、漫画家としてデビューする前にアシスタントとしての下積み生活があったわけでもないしなぁ。挫折。挫折。挫折。……あ、あった！

——　ぜひ、教えてください！

青山　『一休さん』。

——　え？　『一休さん』のいったいなにが挫折だったのでしょう？

青山　『一休さん』の芝居の練習をクラスのみんなに見てもらった時があったんです。すると先生が「青山くんのいまの演技はどうでしたか？」と聞いたんですけど、クラスで一番おとなしい子に「声が小さい」と言われて「よし、わかった」と。そう言ってくれたお前の声もめちゃくちゃ小さかったけどなと思いつつ、「よし、わかった」と。「本番をみてろよ」と思って、当日は、自分の声で自分の耳がキーンってなるぐらいのでっかい声で演じたら大好評だったんですよ。よしと。で、次の年が『舌切り雀』だったんですけど、主役のおじいさんに選ばれたんですね。さぁ今年もって気合いが入っていたんですけど、本番前日に遊んでいたらアキレス腱の近くを切っちゃって、おじいさん役はやれなくなってしまったんですよ。

——　それが挫折？　小学校の頃のちょっと悔しいエピソードではなく？

青山　いや、あれは、ものすごい挫折感でした。だって俺、もし2年連続で学芸会の自分の演技が大好評だったら、役者を目指していたかもしれないと真剣に思いますから。余談ですけど、「母ちゃん、すげぇな」ともその時に思いましたけどね。俺の『一休さん』をみんなが絶賛してくれたのに、母親だけは、「あんたのあれ、やけくそなだけだったね」って本当のことを見抜いてて（笑）。

——　なるほど。では、漫画家に絞っての挫折ならばどうですか？

青山　ないかもしれない。ないなぁ。なんか、申し訳ないけど。

——　いや、逆にすごいです。それを言い切れるのは。

青山　もしあるとしたら、さっき話した投稿作を描いている時期に最初はサンデーじゃなくて、「（週刊少年）マガジン」に持って行ったんですよ。佳作をもらって次回作を持って行った時に、担当編集者が「ウチの編集長が君の絵柄を好きじゃなくて絵柄を変えなきゃマガジンでは無理だよ」と言ってくれたんです。悔しかったけど、そういのって、さっきの俺のジブリの話じゃないけど、好みの問題だからしょうがないですよね。俺、マガジンでそう言ってもらったあとに、その足で、サンデー編集部に行きましたからね。講談社から出て、近くの本屋に行って、サンデー編集部の連絡先を見て、電話して。で、サンデーで担当してくれたOさんが気に入ってくれて、「じゃあ、次の漫画賞に出してみようか」と言ってくれたのが、デビュー作の『ちょっとまってて』ですから。うん。だからないな、挫折って。以後、漫画家・青山剛昌には挫折なしでお願いします（笑）。

——　かしこまりました（笑）。

青山　ほんと申し訳ない。

——　では、挫折ではなく、悔しさならばどうでしょうか。『名探偵コナン』は、マガジンで人気だった『金田一少年の事件簿』への対抗馬として始まっています。それは、編集部の狙いであって、当時『YAIBA』で人気を博していた青山さんなら、断るという選択肢もあったように感じます。

青山　まぁそうだよね。そうなのかな？

——　そうですよ。そうじゃないですか？

青山　でも、人気を博すと言っても、『YAIBA』がアンケートの1位になったのって、最終回とその前の回でようやくですから。それはそうで、当時は（高橋）留美子先生の『らんま１／２』と藤田（和日郎）くんの『うしおととら』が、ぶっちぎりで強かったんです。そうそう。そういえばだけど、サンデー編集部の基本姿勢として、読者アンケートを漫画家に見せちゃダメなんですよ。でも、気になるじゃない？　それで担当者にすげぇ無理を言って「お願い。俺が過労死したら棺桶に入れたいから、お願いだから見せて」と頼んで見せてもらって。『YAIBA』はアニメ化も始まっていたというのと、最終回の1回前で「次号、最終回！」みたいなあおりを入れてくれたからか、ようやく1位で。だから、当時は人気を博すなんて感じじゃなくて、無我夢中で毎週毎週描いてましたよ、漫画を。

——　『うしおととら』の藤田さんは同世代なので別として、高橋留美子さんや、『タッチ』やその後の『H2』で、アンケート上位を独占するあだち充さんという２巨頭を「俺が倒してやるぜ！」といった思いはありませんでしたか？

青山　ゼロ。まったくなし。

——　１ミリもない感じ？

青山　ゼロ。無理。絶対無理。

——　クールですね、漫研は熱血なのに。

青山　いやだって、無理でしょ、そんなの。まず、そのおふたりは大尊敬している先輩漫画家ですから。倒すだなんておこがましいにもほどがある。あと、雛人形でいうと、あだち先生はお内裏様で留美子先生はお雛様！　俺は五人囃子ぐらいの立ち位置が本当は好きなんです。だから、サンデーを背負うだなんて意識もまったくなかったし。

——　では、当時のライバルならば？

青山　あの頃も散々聞かれたような気がするけど、「自分です」と答えるしかなかったなぁ。藤田さんは世代も近いし、『うしおととら』はものすごい人気だったからあれなんだけど、なんていうのかな。俺ごときとは言わないまでも、俺にライバル視なんてされたら嫌かもなぁと思っていました。もちろん、彼の漫画はすごいから尊敬しているけど、勝負しているところが違う。もし、俺とものすごく作風が近い若手とかが現れたら、「勝たなきゃ！」と思うかもしれないけど。

——　青山さんの本意ではないにせよ、現実としてアンケートの1位を取るようになると、チーム青山の生活にも変化があったのでは？

青山　変わった変わった。

——　どんなところが変化しました？

青山　夜食のカップラーメンが出前に出世しました。

——　あ、それはものすごい出世ですね。

青山　うん。こういっちゃあれだけど、みんな海賊みたいでしたよ。その頃はまだ、アシスタントも俺も若かったから。食うわ食うわ、飲むわ飲むわ。出前にしても一番高いのから選んでいくわで（笑）。飲み食いだけじゃなくて漫画作りに関しても、デビューから間もない頃なんて、もう怖いもの知らずで。まぁそれは、俺も含めての話なんですけどね。

——　青山さん自身は、稼げるようになって変化はありましたか？　たとえば、対談で島本さんも聞いてましたけど、車好きの漫画家さんが高級車をついに買っちゃうといった感覚とか？

青山　ないない（笑）。サンデーのアンケートでも「いまほしいものは？」とか、たまに聞かれるんだけど、本当になくて困っちゃうんです。スタッフのこともあるから引っ越したけど、いまでも最初に描いてた四畳半一間とかが仕事場でも俺は全然いいもん。俺は漫画さえ描けていれば、それでいいなぁ。

——　青山さん、もう一回言っていいですか？

青山　なになに？

——　兄貴、かっこいいっす！

青山　そうかなぁ。漫画家なんて、ふつうそうでしょ？

——　いや、ふつうではないと思いますが話を戻して。『コナン』のはじまりについてでした。

青山　たしかに、編集部からオファーをもらった当初は、全然やる気がありませんでした。でも、しばらくして、子供の頃からホームズなどの探偵ものが好きだったということを思い出したんです。で、描けるなと。描いてみたいと。ほら俺、そういう気持ちのとっかかりがないと漫画が描けないから。逆に言うと、自分の描きたい探偵を描くというのは決めていたし、その結果として人気はでないと思っていました。コミックスで長くて３巻、短ければ1巻で終わると。いちおうね、『YAIBA』を描いてて、アクションシーンは得意かもなと感じていたんです。それが、『コナン』なんてセリフばっかりでしょ？　アクションという武器を封印しちゃっていいの？　とは思いました。まぁ、結局は、コナンくんがサッカーボールを蹴ったり、蘭の格闘シーンとかで使ってるけど、それは編集部の狙いというより、俺が描きたくて描いてるだけだから。

——　青山さんが描きたかった探偵像がどのようなものだったのかが気になりました。

青山　いとことで言えば、犯人を殺さずに、ちゃんと捕まえて罪を償わせる探偵。

——　なるほど。唯一の例外が「ピアノソナタ『月光』殺人事件」です。

青山　そうそう。あれだけ。あのエピソードだけは、意図的に例外を描きたかったんです。あの犯人の浅井成美先生は、いまでもファンレターをもらうことが多くて、読者の印象にも残ってるみたいで、よしよしと（笑）。その例外はあるにせよ、基本的にコナンくんは、必ず犯人を捕まえる俺の理想の探偵です。あとね、いま話ながら思い出したんだけど、ちょうどコナンを描き始めた頃だったかな。よし、がんばろうと思ったきっかけがありました。

——　気になるそのきっかけとは？

青山　フジテレビで『古畑任三郎』が始まったことです。すげぇおもしろかった。「ミステリー」とくくった時に、申し訳ないけど、それまでの日本のミステリーでおもしろいと思えるものが少なかったけど、あれはめちゃくちゃおもしろいと感じたんです。『コナン』のほうがちょっとだけ早く始まっていたから、「古畑に負けたくねぇ！」というのはすごく感じていて。それこそ、勝手にライバル視して(笑)。

——　『古畑任三郎』の脚本家である三谷幸喜さんも日芸出身ですね。

青山　そうなんです。余談だけど、三谷さんが手がけた大河ドラマの『真田丸』も、おもしろかったなぁ。あれはもう、やばいぐらいおもしろかった。最終回で、ふつうにしんみり終わらせてもいいのに、幸村が長年仕えた忍者の佐助に「いくつになった？」と聞いて「５５でございます」と答えるシーンなんて、爆笑しましたから。しかも、コメディ要素だけじゃなくて人間をちゃんと描くというか、秀吉の描写も素晴らしいし、その親方様のためにってがんばる幸村たちの描き方もすごかったし。三谷さんはドラマからギャグからなにからなにまですごいです。あえて言うと、ラブコメは苦手なのかなぁと想像したけど、それでも、ほかがおもしろすぎて気にならなかった。

——　余談ついでに、青山剛昌の「ラブコメ論」を教えてください。

青山　論っていうほど、偉そうなものではないけど、ラブコメとラブギャグは違うぞ、というのは思っています。たとえば、女の子が男の子とぶつかって、こけて、パンチラしてしまったと。男の子が偶然それを見てそまう。で、女の子が「なに見てんのよ？」とパンっと叩くのがラブギャグ。でも、「いま見た？」って女の子が聞いて「ううん。見てない」と男の子が答えて、さらに女の子が「ウソ……ホントは見たでしょ？」とジト目になるのがラブコメ。そういう意味では、８０年代のドラマの『男女7人夏物語』と『男女7人秋物語』は、もうラブコメのお手本のような作品だと思う。

——　主演したさんまさんの「もう遅いねや」は、その当時の流行語にもなりました。

青山　そそそ。流行ったよね。男女7人シリーズでいうと、女優の大竹しのぶさんの役作りで驚かされたことがあるのを覚えています。最初ね、視聴者は大竹しのぶを「いけすかない女」って思うんですよ。ところが、ドラマの回を重ねるごとにかわいくなっていくんですよ。その秘密って、実は、大竹さんがメイクを工夫していたんですって。最初は嫌な感じに見えるようにメイクして、徐々にメイクをかわいくしていって。それは、生身の人間が演じることのすごみだと思いました。漫画だったら、最初からかわいく描いちゃいますから。

——　最近のドラマで気になった作品はありますか？

青山　『逃げ恥』（『逃げる恥だが役に立つ』）やアニメの『君の名は。』なんて、ラブコメくくりの大傑作だと思います。『君の名は。』は担当編集者たちと一緒に見に行ったんだけど、俺が作ったわけでもないのに、あの作品の素晴らしさについてものすげぇ解説してたもん。って、ぐらい好き（笑）。

——　漫画に絞ると青山さんが影響を受けたラブコメとは？

青山　それはもちろん、このジャンルの神様みたいな人である、あだち充先生ですよ。たとえば『タッチ』のこんな感じの描写がザ・ラブコメだと思うんです。南ちゃんの日記を達也が見たのではないかという事件がある。最終的に南ちゃんが屋上に達也を呼ぶ出す。南ちゃんが「あの日記に書いてあることは本当よ。昔からタッちゃんのことが好きだったの」と言う。うろたえる達也を見て「そっか。そっか。見てないんだ」と言って笑顔で去る南ちゃん。もうね、絶妙だと思いました。この回では南ちゃんの気持ちが、どっちなのかわからない、でも読者は気になって仕方がないという絶妙さ。天才だと思いました。俺が言うまでもなく当たり前の称号なんだけどね（笑）。

——　『名探偵コナン』は、「殺人ラブコメミステリー」とも評されます。なぜ、同作がここまで多くの人に支持されるのかその理由を想像すると、「ラブコメ」と「ミステリー」という人気の要素が盛り込まれているのも大きいのではないでしょうか？

青山　わかんない（笑）。

——　もう少しだけねばらせてください。

青山　ふふふ。

——　連載開始時のコミックス３巻で終わるかもと感じていた時期はともかく、いまもまったくわからない？

青山　たしかに、ラブコメとミステリーのふたつの要素があるのは大きいし、世界で一番有名な探偵（シャーロック・ホームズ）の要素を作品に盛り込んだというのもあるとは思うんです。コナンくんなんて、その作者の名前だしね。だから、もし若い世代の漫画家が探偵ものを描こうとしても、コナンのせいで（笑）、シャーロック・ホームズが使いづらいですよね？　でもなぁ。本当によくわからないです。

——　では、「売れたい」ならば？

青山　ないです。ごめん（笑）。

——　なぜ謝るんですか？

青山　いや、なんか偉そうな言い方だなぁと思って。でも、その手の質問は、本当に困っちゃうんですよ。たまに、若手漫画家とかに「どうすれば売れるんですか？」と聞かれることがあるんだけど、俺自身は本当にそんなことを考えたことがないから、答えようがなくて。

——　少しわかった気がします。現実としてアシスタントの給料を払いたいとかの「食える」は考えたことがあるけど、「売れる」という野心のようなものは抱いたことがないのでは？

青山　そうそうそうそう。いや、そうでもないな。正直に言うと、『YAIBA』の頃は「売れたい」も少しだけありましたよ。

——　こちらが関西人だったら「あったんかい！」とツッコむところです。

青山　だって、ゲーム化してほしかったから（笑）。魔剣にいろんな玉を入れるとそれぞれの力が出せるという設定って、まるでゲームだから。ゲーム化だけじゃなくて、アニメ化もしてほしくて、アクション、アクション、またアクションってやってみたのに全然ダメだった。だから、「売れる」というのに近い夢が実現するのなんて、もうその夢をあきらめた頃だったんです。ましてや、『コナン』なんて、「こんな会話ばっかりの作品、アニメ化されるわけねえ。主人公が動かねぇし」と思っていたのにすぐにアニメ化されちゃうしで（笑）。つまり、全然狙ってなかったんです。

——　あぁ、だから「売れる」「売れない」の境界線がわからない？

青山　そうそうそう。だから、よくわからないというのが本音だけど、描きたいものを描くというのが一番大切だと思う。読者ってすごいから、「このへんやっときゃ、ウケるんでしょ？」みたいな作り手側の作為なんて、一発で見抜きますからね。

——　答えにくい質問をありがとうございました。では、はじまりについての流れでいうと、『まじっく快斗』はどのような発想だったのですか？

青山　俺、コナン・ドイルも好きでしたけど、モーリス・ルブランもすっごい好きだったんで、泥棒ものを描きたいなと。

——　モーリス・ルブランはアルセーヌ・ルパンシリーズの作者として有名です。

青山　うん。でもね。聞いた話だと、原書はすげぇ短編で、日本の翻訳家さんが付け足したらしいんです。それも、すげぇ付け足したっていう（笑）。その付け足しのおかげで、めちゃめちゃおもしろくなったらしくて。……いま思い出した余談をしてもいいですか？

——　もちろんです。

青山　そう言えばね、以前にフランスからインタビュアーがわざわざ来てくれてインタビューを受けたんですよ。「モーリス・ルブランがすっごい好きで、『まじっく快斗』を描いたんですよ」って言ったら、「モーリス・ルブラン？　あれは、子供の読み本ですよ」みたいなことを言われちゃって。「え？　そうなの？」と、すげえ驚いたのをいま思い出しました。だから、日本の翻訳家さんがすげぇがんばった説は、本当な気がする。「奇巌城」とか「８１３の謎」とか、おもしろいし、かっこいいから。

——　さらっと話が展開していきましたけど、海外からも取材者が訪れるんですね？

青山　いや、でも、そのフランスの人ぐらいですよ。あ、中国からも来てくれたかもしれない（笑）。あとはまぁ、海外のイベントに参加した時に、シンガポールとかアメリカでは取材されたことがあるけど。それでね、フランスから来たその人は『YAIBA』に夢中で、その取材だったんですよ。だから、モーリス・ルブランが子供向きだって言われた時は、「あなたが取材に来てる『YAIBA』のほうがよっぽど子供向きだぞ！」と思ったけどね（笑）。それでまた、実はその時の裏話があるんですけど……あ、さすがに話がそれすぎ？

——　いえいえ、そういうインタビューですから。

青山　フランスでは、『YAIBA』がまだ完結していないタイミングで、ヤマタノオロチ編かなにかだったんだけど、日本では『コナン』が始まっていたんですよ。フランスのインタビュアーが、『YAIBA』って「このあとどうなるの？」と聞いてきたんだけど、「いや、もう終わりました」と言ったら、ものすごくビックリしちゃって。まるでこの世の終わりみたいな顔をするから、この人おもしろいと思って、『コナン』のコミックスの１巻だったかな？　コナンくんがホームズの格好をしている絵を見せて「いま描いているのはこれです」って喜んでもらおうと思ったんです。そしたら、全然リアクションが薄くて「ふん、なにそれ？コナン・ドイル？」みたいな。フランスの人だからか、イギリスのホームズがあんまり好きじゃないみたいで。それがもう、おかしくておかしくて。

——　では、フランスにも大ファンがいる『YAIBA』のはじまり方をいま一度お願いします。

青山　『おれは鉄兵』が好きだったから。剣道ものをとにかくやりたかったんです。探偵ものも描きたかったけど、『YAIBA』よりも前に『探偵ジョージのミニミニ大作戦』っていう、探偵ものっぽいやつを描いてましたから。で、始まったんだけど、さっきも話したように、なまじ自分が剣道をやってたから変なストッパーがかかっちゃうんです。

——　アシスタントさんが「竹刀の先についてるキャップみたいなのを外すと竹刀がばらばらになるでしょ？　その状態で突けばいいじゃん」と提案しても「いや、それ、反則だから」とか？

青山　そうです。それで、これ以上やってもおもしろくならないなぁと思って、じゃあ魔剣ものにしようと。で、鬼丸が本当に鬼になっちゃった（笑）。

——　短編群のなかで、とくに思い出深い作品はありますか？

青山　みんな思い出深いですよ。『夏のサンタクロース』はけっこう時間がかかったけど評判がよくてうれしかったし、映画の『椿三十郎』が好きで、あの作品に影響を受けて描いた『プレイ　イット　アゲイン』も思い出深いし。うん。全部が懐かしいです。

——　『椿三十郎』といえば、打ち合わせの時に青山さんが絶賛していたので、この間はじめて見たんですけど、めちゃくちゃおもしろかったです。古い映画というだけで敬遠していたんですけど、一分の隙もない超エンタメ作品でした。

青山　よかったでしょ？　びっくりでしょ？　そうなんですよ。昔の映画って、みんなちょっとなぁってなるんだけど、『椿三十郎』だけは、いつ見てもいい感じなんですよ。笑いもあってしんみりするところもあって、いいセリフもある。物語のなかではなにもできない奥方が「あなたは、なんだかギラギラしすぎてますね。抜き身みたいに。あなたは鞘のない刀みたいな人。よく斬れます。でも、本当にいい刀は鞘に入っているものですよ」と椿三十郎にばしっと言ったりね。かっこいい。同じ黒澤明監督の『七人の侍』もおもしろいんだけど、ちょっと長いんです。もし、黒澤明が生きてて、いまの時代のスピード感みたいなものを感じていたら、たぶんいろいろとカットしていると思う。「３時間は長ぇか？」って（笑）。

——　青山さんのそういうところがすごいです。黒澤明といえば世界的な巨匠なのに、いまふうの言葉で言うと、さくっとディスりましたよね？

青山　ディスってない、ディスってない(笑)。いやだって、本当に長いもん、『七人の侍』は。

——　でも、巨匠だからどうのとか世間の評価が高いからという、肩書き的価値観は信じていないですよね？

青山　あぁ、それはそうかもしれない。だって、一番大切なのは作品がおもしろいかどうかだから。もちろん、世間で流行っているというのは重要です。なにかを見たり知ったりするというきっかけにはなるから、世間の評判で映画を選んだりはするけど。

——　ではでは、『まじっく快斗』のはじまりについても教えてください。

青山　挫折の質問の流れで、マガジンの編集者に「絵柄を変えなきゃマガジンでは無理だよ」と言ってもらえた話をしたでしょ？　実はその人に「いま君が一番描きたいもの描いてみてよ」とも言ってもらえたんですよ。その時に、そうかそうだよなって真剣に考えたら「だったら、快斗の話かなぁ」と思ったんです。それよりも前に『まじっく快斗』の原形になっている『さりげなくルパン』という短編を描いていたんですけど、あのお話は、アシスタントも気に入っていて。それで、『まじっく快斗』のはじまりの話なんですけど、ある時、『今度、快斗くんの連載が決まったよ』と伝えたら、アシスタントが一斉に『おぉ～！　始まるんだ！』と盛り上がってくれて。だから、この話もしちゃっていいのかわからないですけど、俺が心の底から一番描きたい漫画は『まじっく快斗』なんです。……って、これはやっぱり言わないほうがいいのかな？　いやでも、実はファンの人はみんな知っていると思うんですけどね、意外に。

——　なるほど。そんな経緯から記念すべき連載デビュー作が生まれて、いまだに続いていると。

青山　続いていますね。終わんないですね。『まじっく快斗』は、俺が死ぬまで終わんないんじゃないかな。『コナン』は終わるかもしれないけど、これは終わんないかもしれない。……実はですね、『まじっく快斗』は、初期エピソードが解決したら快斗と青子が探偵事務所を開くという展開を考えていたんですよ。でも、そのあとに『コナン』を始めて、もうね、すでにいろんな事件をやっちゃってるからその展開案はもう無理なんですけど。

——　『名探偵コナン』誕生前の時期のエピソードとはいえ、なぜ、『まじっく快斗』が一番描きたかったのでしょう？

青山　やっぱりアルセーヌ・ルパンが好きだからです。『ルパン三世』よりも先にアルセーヌ・ルパンが好きだったから。なんだったけかな？　そうだ。一回ね、小学館の謝恩会という編集者や漫画家や関係者が集まるパーティで、「サインください」って言われて「いいですよ」と答えたらガーッとすごい列になっちゃったことがあるんです。その行列のなかに『（美少女戦士）セーラームーン』の作者である武内（直子）さんが並んでて、「快斗を描いてください」「快斗がタキシード仮面のモデルなんですよ」と言ってもらえたことがあったなぁ。その時期は快斗がいまほど有名ではなかったから、うれしかったのを思い出しました。

——　快斗が『名探偵コナン』に登場する展開も当初から想定していたのですか？

青山　いや、決めてなかったですね。実はですね、コナンくんにライバルキャラを出したいなぁと思った時があって、江戸川乱歩の明智小五郎に対する怪人二十面相みたいなやつがいいなぁと模索してたら、「あ、俺、前に描いてたわ」と思い出して（笑）。当時の編集長に「怪盗キッド、出していい？」と聞いたら「絶対におもしろくなるならいいですよ」って。もうね、小躍りですよ。「いいって言ったよね？」って、アシスタントとも盛り上がって、一気にわーって描いて。

——　なるほど。それにしても青山さんって、漫画のことになるとすごく楽しそうに話しますよね。

青山　うん。あと、今日のインタビューは話がそれてもいいのが楽しいね。

——　実際の漫画制作ではどうですか？　一番楽しい瞬間というのは？

青山　アクションシーンを描いている時かなぁ。さっき言ったみたいに、編集部から頼まれたわけでもないのに、俺が描きたくて描いているから。

——　では、「〇〇でなければ漫画じゃない」。この○○になにか言葉を埋めるとしたら？

青山　なんだろ。逆なんじゃないですかね。ひとつの言葉でしばれないから、漫画はおもしろい。たとえば、「夢」という言葉をその○○に入れたとして、「夢がなければ漫画じゃない」って、ある意味では成立しているけど、でも、夢が一切なくてもおもしろい漫画って存在しているでしょ？　いろいろある。その豊かさが漫画の魅力のひとつかもしれない。しかも、日本の漫画はジャンル全体としてすごいですから。海外の人も『コナン』を好きでいてくれるけど、その感覚ってアメコミファンが世界中にいるとは、全然違う深度があると思うんですよ。行間を読んでくれるファンの豊かさは、絶対に日本の漫画とその読者のほうがすごい。だからもし、漫画家の団体戦で世界大会があったら、日本はまぁ負けないと思う。うん。いま、ちゃんと想像してみたけど、負けない負けない。それぐらい日本の漫画はすごいです。

——　では、さきほどの楽しい瞬間の逆で、漫画を描いていて孤独を感じる瞬間とは？

青山　孤独？　俺、ひとりが好きだからなぁ。みんなとの作業が終わってアシスタントが帰ると、すげぇほっとするもん（笑）。それで、そのひとりの時間にネームを描くんです。もちろん、ずっとひとりだと寂しいけど、そういうタイミングでみんなが来るから、またほっとして。だから、孤独は好きなタイプだと思う。（明石家）さんまちゃんも言ってたしね。「俺、ひとりが好きやねん」って。

——　あ、さんまさんとは面識があるんですね？

青山　ううん。まったくない。

——　本当に関西人でなくてよかったです。そうだったらのツッコミは、「ないんかい！」でした。

青山　ふふふ。勝手に俺が好きなだけ。『男女7人夏物語』の頃から好きだったけど、『明石家サンタ』ってあるでしょ？　クリスマスにやっているバラエティ番組。ある年に、さんまちゃんが３０分ぐらいがーって無駄話をして「あ、もう３０分や。コナンくんなら事件解決してるで」と言ってくれた時に、一緒に見てたアシスタントと「やったー！」ってガッツポーズしましたもん。「がんばろう！」って。あれは、相当うれしかった思い出ですね。

——　では、質問の角度を変えて。取材者として、各ジャンルのスーパースターにしか聞いてこなかったのですが、その質問に対してサザンオールスターズの桑田佳祐さんは「１７歳の自分の感性をいまだに信じていること」と答え、ダウンタウンの松本人志さんは「サービス精神」と答えました。

青山　なになに？　その質問自体はなんだったの？

——　「他者との比較ではなく、自分のなかにある才能で一番信じられるものはなにか？」です。

青山　あぁ、だったら俺は、「ラブコメ」と答えたいです。

——　ラブコメですか？　ミステリーではなく？

青山　ラブコメ。あだち先生にはかなうわけもないけど、ラブコメです。コナンのミステリーは、事件やトリックを編集者と一緒に考えていて共同作業の部分もあるし、ミステリーも苦手ではないけど、やっぱり、ラブコメですね。

——　ラブコメの才能を一番信じているって、サザンの桑田さんの「１７歳の感性」と似ているようで、実は微妙に違いますよね。恋愛観はものすごく時代に左右される。ということは、常に時代と寄り添っていないと遅れてしまう恐怖心のようなものはありませんか？

青山　その怖さは常にあります。もう、しょっちゅう考えている。だから、新しいものを取り入れようと思うし、『逃げ恥』や『君の名は。』を見て、自分が「おもしろい！」と感じて、それが世の中の多くの人に人気があると、ちょっと安心するというか。自分の作品目線でも、「俺の描くラブコメで、本当にいいんですか？」と、みんなに聞きたくなる瞬間もあるし。ただ、ラブコメではないけど、トレンドと言う意味では、ここにもギリギリがあるような気もします。

——　その場合のギリギリとは？

青山　まず、言葉。流行りすぎている言葉を『コナン』で使うのは、危険ということ。「ガン黒」とかね。次にファッション。帝丹高校の女子のソックスをね、ルーズソックスにしようかどうか迷った時期があるんだけど、そうしなくて本当によかったと思う。一方で、蘭のスカートは時代にあわせて、コミックスの１巻といまとでは長さが全然違うんです。トレンドと普遍性のバランスは、本当にギリギリがあって、そこはとても難しい。ただね、原作漫画の毛利小五郎の電話は、黒電話のダイヤル式と決めているんです。これはもう絶対あれしかない。一生変えない。

——　変えない理由がなにかあるんですか？

青山　なんとなく。

——　流れ上、いちおう言っておきますね。「ないんかい！」。

青山　ふふふ。まぁ、松田優作主演のドラマ『探偵物語』が好きで、劇中に登場する電話がそれだったからっていうきっかけはあるんだけどね。

——　「あるんかい！」。いや、違うな。「どっちやねん！」。

青山　あったあった。『探偵物語』の影響です。そういえば……全然関係ない話をしてもいい？

——　もちろんです。この企画は雑談という名のインタビューですから。

青山　あのですね、『探偵物語』の主人公を松田優作が演じているんですけど、劇中の名前が工藤俊作というんです。で、この間、ある書物を読んでいたら、工藤俊作と同姓同名の艦長がいたらしいんです。駆逐艦の艦長なんですけど、日本がまだ勝っている頃に、海戦で戦果をあげて「残存勢力を殲滅せよ」といった指令を受けると。ちょうどそんなタイミングに敵の潜水艦がぷかぁっと浮いてきたんですって。つまり、まだ生きている敵兵がいっぱいいるわけです。指令は殲滅せよ、ですよね？　ところが工藤艦長は、「スクリューを止めろ。彼らを巻き込んで死なせてはならない」と部下に命じて、第一砲塔の担当だけを残して全員に敵兵の救助にあたれって言ったらしいんです。結果、すでに２００人以上がいた船に４００人ほどを乗せて、「君たちは我々と戦った勇敢な兵士だ。そしていまや我が国の大切なゲストだ」と、食事も与えて病院船までちゃんと連れて行ったんですって。「うお、もうひとりの工藤俊作もめちゃくちゃかっこいいな！」……って、最近思ったんですよね。全然関係ないけど（笑）。

——　そもそも、青山さんは、自分が大人という自覚はありますか？

青山　ないなぁ。子供っぽいと思う。

——　その前提として、青山剛昌流・大人の定義とは？

青山　お酒が飲める。タバコが吸える。

——　え？　基準が法律ですか？

青山　ふふふ。あとはなんだろう？『仮面ライダー』と『ウルトラマン』を夢中になって見なくなった時、それが大人。まあ、大人になってもマニアな人は『仮面ライダー』も『ウルトラマン』も大好きだけど、ふつうの子供は卒業すると思いますから。

——　なるほど。ちなみに、青山さんはそのふたつは？

青山　いつの頃からか、見なくなったね。あ、ってことは、俺、大人だ！

——　大人ですね！　あれ？　大人なんですかね？

青山　いや、でもダメだと思います。いわゆる一般的な価値観でいえば、全然大人じゃないと思う。

——　失礼ながら、今回のインタビューを通してそう感じました。でも、そこが青山さんの魅力のひとつだとも。そうでなければ、いまだに少年誌のどまんなかで連載ができていないんじゃないかと。

青山　そうかなぁ。そうだとうれしいけど、たしかに、少年の心みたいなものを忘れちゃうと、少年漫画は描けないとは思う。描いても、嘘くさくなってしまうから。あとね、これも余談になっちゃうかもしれないけど、少年漫画の一線で活躍している漫画家の得意・不得意みたいなことは考えたことがあります。

——　青山剛昌の「少年漫画ヒットの法則」ですね。ぜひ、教えてください。

青山　だから、そんなに偉そうなもんじゃないけど(笑)。まず、少年漫画で人気の三大要素に「ラブコメ」「冒険」「友情」というのがあると思ったんですね。

——　ミステリーは？

青山　ミステリーは少年漫画では「冒険」に含まれるとしましょう。で、３つを備えている人はたぶんいないんですよ。留美子先生は「ラブコメ」と「冒険」が得意。あだち先生は「ラブコメ」と「友情」が得意。『ワンピース』の尾田（栄一郎）くんは、「冒険」と「友情」が得意。で、ここからは想像だけど、留美子先生は、「友情」が苦手で、あだち先生は「冒険」が苦手、尾田くんは「ラブコメ」が苦手だと思うんですよ。もちろん、みなさん、漫画界のスーパースターだから苦手といってもその辺の人たちよりはずっとすごいはずなんだけど、少なくとも得意分野よりは苦手。

——　逆に言えば、ふたつの要素で超越していればスーパースターになれると？

青山　そうそう。３つ揃っている人なんて、偉大な先人を含めてもいないかもしれない。

——　気になるのは、青山さん自身の分析です。

青山　俺は留美子先生と同じ「ラブコメ」と「冒険」が得意かもしれない。「友情」は苦手。

——　え？　平次とコナンの関係性など、苦手という感じはしないですが？

青山　そう言ってもらえるとうれしいけど、「友情」がスーパー得意な人ほどは描けていないんです。たとえば、あだち先生の『タッチ』での達也と孝太郎の友情なんて、ものすごくいいでしょ？　ぐっとくる。ああいうのは俺には描けない。

——　お聞きして思ったのは、弱点を俯瞰できていることのすごみでした。漫画の神様・手塚治虫氏も、ちばてつや氏の『あしたのジョー』を引き合いに出して、「キャラクターで引っ張る漫画は描けない」から、自分はストーリーで漫画を描くと自己分析されていたそうです。

青山　なるほど。でも、俺が一番好きな手塚さんの漫画って『ブラック・ジャック』なんだけど、あの作品は、主人公のキャラクターでちゃんと引っ張ってると思うな。あと、いまその話を聞いて思ったのは、やっぱり俺は、手塚さんいわくのちばてつや系譜の漫画が大好きなんだなということ。たしかに、ちば先生の漫画って全部が主人公ありきですもんね。『おれは鉄兵』だって鉄兵ありきだし、それを子供の頃から読んできて大好きだった俺は、コナンが必ず絡んでくるでしょう。あ、時々、新一だけど（笑）。

——　では、「哀愁」というキーワードならばどうでしょう？

青山　哀愁？　切ないなぁとかの哀愁？

——　個人的に青山作品が好きなのは、読後感に切なさがあるというか、「哀愁」があるのも大きいと感じています。

青山　哀愁かぁ。そのキーワードで自分の漫画を考えたことはなかったけど、自分の好きなものには、哀愁があるなぁといま思いました。映画では黒澤明の『用心棒』なんて、めちゃくちゃ切ないし、好きだったアニメの『銀河鉄道９９９』や『無敵超人ザンボット３』も哀愁があった。『無敵超人ザンボット３』なんて、タイトル通りに主要な登場人物が３人いるのに、最後は主人公のひとりだけが生き残るっていう切なさだったし、『タイガーマスク』もそうだし。

——　若い読者は知らないかもですが、『タイガーマスク』はエンディング曲までもが哀愁感満載でした。

青山　そうなんだよね。たしかに、いまの若い世代は知らないと思うけど、『タイガーマスク』って、覆面レスラーなんです。でも、ちびっこハウスの孤児たちを見守っているんだけど、覆面を脱いで遊びに行くと、「キザ兄ちゃん」なんて言われてからかわれてしまう。海に行っても「泳げないから一緒に入れない」なんて言うんだけど、本当は、子供たちのために覆面レスラーとして稼いでいるから身体中が傷だらけで、それを子供たちに見せられないから海に入れないんですよ。うわ、切ない！　いま、思い出しても切なくなってきた。うん。「哀愁」というキーワードにも、たしかに影響を受けているかもしれないです。でも、そのキーワードにひとつ足すとしたら、「ハッピーエンド」にはこだわりがあるかもしれない。

——　どういうことでしょう？

青山　これは自慢話みたいになってしまうかもしれないけど、『君の名は。』の新海（誠）さんが、僕は以前から大好きだったんですね。『秒速５センチメートル』の第１話なんて本当に大好きなんですけど、新海さんの作品のラストって悲しかったでしょ。いまのインタビューの流れで言うと切なくて哀愁がある。だから、新海さんがもし、ハッピーエンドを作ったら絶対にもっと売れるのにと、当時の担当編集に口をすっぱくして言ってたんですよ。「この人、もったいねぇなぁ」って。ところが『君の名は。』って、ハッピーエンドでしょ？　めちゃくちゃ売れたでしょ？　ほら見ろ！　と。いや、これは『君の名は。』が売れる前になにかしらのオフィシャルなインタビューで言いたかった。すみません、自慢話みたいに聞こえたら（笑）。

——　青山さんのその感覚って、日芸時代からそうだったんですか？　芸術系の大学だと、仲間はもっとカルトよりの「わかるやつだけわかればいい」といった映画などが好きそうな気もしますが？

青山　あぁ、いたなぁ、そういう人も。

——　当時でいえば、単館系の映画館で上映されていたジム・ジャームッシュ監督作品とか？

青山　誰それ？（汗）

——　いや、『ストレンジャー・ザン・パラダイス』とかのモノクロ映画がカルト的な人気で。

青山　なにそれ？（大汗）

——　あ、もうこの話は大丈夫です。とにかく、青山さんはエンターテインメント作品が好きだったと。

青山　そうそう。俺は、大学生の時も黒澤明の超絶エンターテインメント作品とかが好きだったし、いまでもエンタメでかつハッピーエンドなものが好きですね。あんまりこういうことを言うと、『コナン』のラストを深読みしそうな読者が現れそうだけど（笑）。

——　いえ、そもそもなにを持ってハッピーエンドとするのかが深いテーマだと思います。

青山　そうそうそう。それも、人によるしね。もしかしたら、哀愁とハッピーエンドの関係って、苦手なセリフのところで話した「くさい」と「くさすぎる」と同じで、ギリギリを模索するのが難しいし、やりがいなのかもしれないです。

——　この３０年間で、そのギリギリを模索した絶妙感がベストなご自身の作品を１作だけを選べと言われたら、どれになりますか？

青山　（即答して）「×××××」。

——　即答でした。担当編集者との事前打ち合わせでは、青山さんが悩まれるのでは？　との意見が多かったのですが、即決でしたね。

青山　これはもう、「×××××」しかない。あれって、２０１５年に入院した時に描いたんですよ。入院して、今後はもう漫画が描けなくなるかもしれないと感じたから、これだけは絶対に描きたいって。

——　いまの青山さんの答えは伏字にしておきますので、気になった読者のみなさまはP１９３からの「３０年分の１話」企画をチェックしてみてください。では、３０年を振り返って、漫画になにかを捧げている感覚はありますか？

青山　えっとね、若さ？

——　捧げましたか？

青山　若さは捧げたかなぁ、『コナン』に（笑）。

——　『名探偵コナン』だけでも連載２３年です。

青山　そうなんだよ！　モンキー・パンチ先生が「ルパン三世に言いたいことは？」という質問で「俺の若さを返せ！」っておっしゃってたけど、あのお気持ちが、すごいよくわかるもん。ただ、最近はね、年齢を重ねての変化もおもしろいなぁとも思ってるんです。納豆の話をしていいですか？

——　納豆？　この流れで納豆？

青山　鳥取って、納豆を食わないんですよ。でも、NHKの連続テレビ小説なんかだと、ネバネバ状態でごはんにかけておいしそうに食べてるから、「うまそうだな。どんな味なんだろう？」って想像するじゃないですか。それで、東京に来て食べたら、腐ってんじゃんと思って。めっちゃ腐ってんじゃんと思って。だから嫌いだったんだけど、最近テレビの情報バラエティ番組かなにかで、ひきわり納豆と細切り豚肉をあわせて炒めて食べるとおいしいと言っていたんですよ。それで試してみたら、これがまぁやたらとうまくて。そうこうしているうちに、納豆が大好きになって。最近大好きなんです。味覚って変わるのかなぁと思ったけど、まあ、体にもいいしね。

——　お体には本当に気をつけてください。ラスト２問は、まじめな質問です。まずは、もし漫画家になれていなかったら、どんな人生を送っていたと思いますか？

青山　アニメと漫画の好きな、漫画のうまい美術の先生。

——　そんな漫画のうまい美術の先生は、プロの漫画家に対して愛憎入り混じった感情を抱くんですかね？

青山　わかんない。だって、なってないから。

——　青山さん、身も蓋もないとはこのことです。

青山　そっか。ただ、逆に思ったのは、俺って夢を叶えているんだなぁということでした。漫画家になれて、アニメ化もされて、それが子供の頃から大好きな映画のでっかいスクリーンでも自分のキャラクターたちが動いてくれて。それは本当にありがたいことだなぁと思いました。

——　では最後に。青山剛昌が考える漫画家としてのプロフェッショナルとは？

青山　え～。ないなぁ。

——　ないってことはなくないですか？　画業３０周年ですよ？

青山　自分をプロフェッショナルだなんて思ってないしなぁ。……ただ、どこかで、学園祭がずっと続いているような感覚はあります。

——　学園祭感覚とは、どういうことでしょう？

青山　なんていうのかな。俺は漫画のはじまりが漫研の後輩や同級生を誘ってスタートしているでしょ？　投稿作の頃なんて、もろに学園祭の延長線上で、ひたすら楽しかったんです。海賊ノリでね。そりゃあ、一時期は『コナン』をやめようと思っていたぐらいですから、漫画を生みだすのは大変だし、ストレスを感じることもあるけど、でも基本は、いまでも学園祭がずっと続いているようで楽しいんですよ。あとは、やっぱり、ファンのみんなの存在が大きいです。いまでもね、ファンレターを読む瞬間が、俺にとって、なにものにも代え難い至福の時間だから。シンプルに「この回のここがよかったです」という言葉だけでもニヤニヤが止まらなくて励まされる。時には「もうそろそろ、『コナン』の連載は終わったほうがいいと思います」なんて辛辣なお便りをいただくこともあるんだけどね（笑）。でも、そういう意見も含めて、すべてのファンレターがありがたいんです。……って、最後の最後の「プロフェッショナルってなんぞや？」という質問でこういうことを答える俺って、くさすぎますかね？​​​​

译：赤木ダブル

Some Translation info

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from The Red Thread Facebook Group

Info by 頭脳明晰天真爛漫; English translation by Jiamin

Hi there! This is Aoyama, it’s a little sudden, but I am going to announce my “favorite chapter in my 30-year career” Since my debut in 1986, I cannot possibly remember the numbers of chapters I’ve drawn, however, when it was asked “the number one chapter,” I can answer it without any hesitation. There’s no other option, the one and only great chapter that need to exist in this world! That is!!!.... the hint is “hospital.” [the next page reveals: Shinichi Boy(part one, 923), and the book shows rough draft of the chapter and Aoyama sensei’s page by page notes/comments]

(TN: Shinichi boy was drawn while Aoyama was hospitalized in 2015, in SDB 90+ he also mentioned he created the chapter with the feeling that “this great chapter needs to exist in the world”)

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Info from @oooHYYo (no scan provided), English translation by Jiamin:

1. Aoyama sensei’s favorite movie: last year’s was good, so does movie 1 & movie 4
2. The Higo charm case, when Conan received Ran’s text, he’s probably thinking “I wanna reply ASAP! But I can’t” or something like that
3. Favorite chapter “Shinichi Boy” when Ran said “don’t call me crybaby” Shinichi’s thinking”why is she mad, she seems so cute/sweet”

Additional info about the Panel of Shinichi and Ran's first meeting:

Aoyama: this is the panel I worked really hard on! The moment they met, which is a significant moment, but I just couldn’t get it right, I altered so many drafts for this scene

Aoyama: Ran was pleased to hear Shinichi’s “Thank you”, so she responded with a huge smile “There you go!” But we couldn’t see the smile, it didn’t show in “Ran Girl” either. The smile was revealed at the end of “Shinichi Boy(part 2)”, the kind of smile which moved Shinichi, and fell in love with Ran.

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info provided by 米花快报; English translation by Jiamin

Q: Congratulations on the 30th anniversary for your career, is there a year that was most memorable to you?
A: it was the year that the production of first Conan movie was decided. Before that, I feel troubled on writing Conan, and thought it was probably time to end it. I had to come out of new ways to kill people every week, it was extremely difficult for me. And the editorial department went out of their ways to meddle in my creation, I hated that. So I decided to go to Las Vegas with my assistants, splurged all the moneys that I have earned at that time, and decided to end Conan when I come back home. But then I received a phone call in my hotel in Vegas, “The making of Conan movie was confirmed!” I changed my mind after that, maybe I shouldn’t give up, I need to work harder when I come beck.

Q: Conan was really popular since the beginning, and the editors still wanted to intervene?
A: Yes, for example, they wanted Heiji’s personality to be more vile, I thought “to hell with them” and ignored their suggestion.

(TN: that was Chinese translation, didn’t see that part in the original text, it’s either covered or they might’ve added it to sound more dramatic)

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info provided by 米花快报; English translation by Jiamin

Death count: 247
Different causes of death:
1. Striked: 40
2. Strangled: 34
3. Stabbed: 25
4. Poisoned: 24
5. Shot: 22
6. Burned：21
7. Beheaded：19
8. Fallen：13
9. Suicide：13
10. Drown：9

(Yes, these are manga counts only; up to Volume 93.)

Interview with Detective Conan Producer Michihiko Suwa

Date: November 11, 2017

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Source: https://manga.tokyo/interview/interview-with-detective-conan-producer-michihiko-suwa-part-1/
Michihiko Suwa is the producer of the TV anime and movie series Detective Conan (Meitantei Conan), also known as Case Closed based on the manga by Gosho Aoyama. In part one of MANGA.TOKYO’s interview with Suwa, we learn about the beginnings of the anime as well as how the anime staff are careful not to slip up when adapting Aoyama’s manga.

— Could you tell us how the plan for the anime adaptation of Detective Conan developed?

The first chapter of the original manga Detective Conan series, also known as Case Closed, was published in 1994 in Shonen Sunday. I guess it was a countermeasure against the rival manga magazine which had started a detective manga series The Kindaichi Case Files in 1992. I had a close connection with the editorial staff in Shonen Sunday, so I heard about a new detective manga before its publication. When I read the first chapter, I was instantly captured by its clever tricks. I kept reading it for 10 weeks and made up my mind to make an anime adaptation.

Protagonist Shinichi Kudo was a 17-year-old detective but ends up having the body of a first-grade child because of a drug he was forced to swallow. I thought this setting was ‘a big lie’, and that was why it would nicely fit for anime. While discussing the anime adaptation plan, I convinced the editorial staff that I would respect the original which had an unrealistic setting, but otherwise was serious and a realistic mystery-solving story.

At the time, Yomiuri Telecasting was airing the anime series Magic Knight Rayearth at 7:30 on Monday evening, but I wasn’t sure which TV block Detective Conan would be scheduled into. Although we didn’t know exactly when it would start airing, we began developing the plan aiming to air in January or February 1995.

We asked TMS Entertainment, then called Tokyo Movie Shinsha, to take care of the anime production, because they had brilliant staff members. They created Magic Knight Rayearth and I appreciated their effort to create such great visuals. We also made an offer to Kenji Kodama for the director’s role. We had worked together on City Hunter before, so I told him it wasn’t an action but a mystery anime. He replied that he actually preferred mystery to action, and rather enjoyed creating mystery episodes more than the action ones while directing the Lupin III series. For the script, we wanted someone who was specialized in live-action dramas, so we invited Kanji Kashiwabara, who had been working on scripts for many detective dramas. He pulled some strings and Kazunari Kouchi, Junichi Miyashita, and Yuichi Higurashi joined us. We also asked script writers for anime to join our production team. For music, we asked Katsuo Ono, who was responsible for the music in a popular detective drama series called Taiyo ni Hoero, because we wanted the music of the anime to be comparable to suspense dramas for adults. Our idea was to create new mystery anime which is different from the others, and could be enjoyed by both children and adults.

— What do you pay attention to when creating the anime?

We have some rules, like using the word ‘body’ instead of ‘corpse’, and have blood look ‘black’ not ‘red’. That’s because we wanted the anime to be a mystery-solving story from the first place. We avoid showing scenes of a knife stabbing somebody or a bullet hitting victims, as long as they aren’t related to the tricks of a mystery. It airs in the evening in Japan, so there might be viewers who are in the middle of their dinner. We take extra care not to offend anyone, especially people who aren’t anime fans. We used to use ‘murder case’ in its titles quite a lot at the beginning, but stopped using it two or three years later, because we want to show not the crime itself, but how Conan solves a mystery after the crime happens. Our priority lies in showing the genius mystery-solving skills of Shinichi Kudo under the name of Conan Edogawa.

While I believe Detective Conan is a superb mystery, the manga author Gosho Aoyama thinks of it as a comedy drama that focuses on its characters with an element of romantic comedy between Shinichi and Ran Mouri. I think that’s the strength of Detective Conan. It stands out from many other mystery stories. Furthermore, although we don’t know what type of characters will be popular, as everybody has their own tastes, our viewers can find their favorite among the varieties of characters in the anime. Aoyama creates many characters who have their individual charms, and we put them in the mystery solving stories. That’s why Detective Conan is different from any other mystery anime.

— Is there anything you didn’t expect because the series has become such a long-runner?

In the anime’s timeline, it has been less than a year since the roller coaster murder case. Many incidents have happened in Beika Town during that time. Only about 250 days have passed in the anime world, but we’ve made about 880 episodes. The town must be in a mess, since, mathematically speaking, there are three to four incidents happening in a day. [laugh] We must welcome the situation because a long-running series means the anime has dedicated fans. Aoyama once said that there has been only one Christmas and one Valentine’s Day in the anime. That demonstrates things in the anime are in safe hands. We’ve seen Conan’s birthday, but not Ran’s yet. I presume he already has his plan for her birthday, so we won’t imply anything about hers in the anime. We don’t want to change anything about its setting.

At the beginning of the series, we didn’t have smartphones therefore the characters were using flip phones. We didn’t expect such technological advancements at that time. Conan likes new things, so he tries them without hesitation. If he had been in possession of a smartphone 20 years ago, some mysteries might been solved easily with it. Perhaps we are living in a difficult time for mystery stories.

In the manga, Conan and Ai Haibara make a remark about something which is seemingly unrelated at the end of each case. Later, it turns out to be something really significant in another episode. Aoyama’s use of such foreshadowing is increasing recently, so the current director, Yashuichiro Yamamoto, is careful about not to miss any minor details in the manga.

In short, there is a main storyline in the manga, which is like a big river flowing throughout the story, and the anime original parts we create are like floating leaves on the river. We know we shouldn’t obstruct the flow. Detective Conan has the major plot of Conan pursuing the Black Organization. Only Aoyama can deal with the plot, therefore we take extra care to include every single detail in the anime, as it might be related to the plot. I think we’ve done a good job in this regard so far.

— Detective Conan is showing overseas now.

We are extremely glad about that. It has been doing well, especially in Asia and South-East Asia where it’s nearing the No.1 place in anime genre. It used to be shown in the US under the title of Case Closed, but it struggled because we are not allowed to show someone getting shot in anime there. They are showing lots of violence in live-action drama, though. We have fans in some parts of Europe.

I hope people abroad can directly know what Japanese anime want to deliver by watching anime. For that reason, I’m pleased anime can overcome boundaries and rules between countries. I’d love more people to watch this anime.

— Have you heard comments from fans abroad?

I’ve found many comments in English and other languages on Twitter. I’m delighted to know there are people who are watching Detective Conan abroad. Recently, more voice actors have traveled overseas to attend anime events. When Rikiya Koyama, who plays Kogoro Mouri, went to Taiwan, many people gathered to meet him. I like that fans abroad have fun with the characters of the anime. I’m glad that they enjoy the stories of the Detective Boys, love stories in the police force, and the romantic comedy between Heiji Hattori and Kazuha Toyama, despite the fact that they have different cultures. They’ll say things like “I like Heiji”, “I like Kid.” I’d like the fans abroad to enjoy what their favorite characters do, and hope to hear what they think of the anime more in future.

— It’s a pity that Conan can’t go abroad because he doesn’t have his passport.

He can’t use an antidote casually, can he? I’ll follow how Aoyama deals with it. [laugh]

— What is an interesting point about the anime adaptation of Detective Conan

At the end of the 18th theatrical movie Detective Conan: Dimensional Sniper, Subaru Okiya reveals his true identity as Shuichi Akai. Anime can use voice to express identity, but manga can’t. Even Aoyama admitted the power of anime. Readers keep reading the original manga because it’s brilliant, however we create anime with images and sound. I’m proud of what we’ve done to bring 2-dimensional manga to 3-dimensional anime with movement and sound in an effective way. I think the original manga is a first-class sponge cake and what we do is to decorate it with cream and fruit. Just like decoration makes the sponge cake tastier, anime enhances the source material to make it more attractive to a wider audience. Obviously, the original manga has an astonishing amount of circulation, however anime has the power to attract even elderly people who happen to be in front of TV with its sound and visuals. For that sense, I feel the anime series appeals to a much wider audience.

— You said that anime-original stories are like leaves floating on a river. What do you think about their own charms?

Creating anime-original stories (stories that are not based on chapters of the manga) means a declaration of war against Aoyama for me. My goal for creating original stories is to hear him say “I enjoyed watching it.” I begin making a story by imagining what will happen if Conan and Ran travel together, or get involved in an incident while walking around the town with the Detective Boys. Then, I consider how I use characters effectively and build a story.

I must say that we have partly contributed the 22-year history of the anime series, because, although between 60-75% of the anime series is based on the original manga, the rest is anime-original. I become ecstatic when Aoyama says he enjoyed the anime-original stories.

— Now, could you answer some questions from overseas? I have 6 questions here selected from more than 100 questions we’ve received.

Karylle Enchinares Famero asks: What are some of your favorite murder tricks that you’ve encountered while producing the series?

First of all, I like the trick from the episode The Sunfish Murder (File 56: Script by Kazunari Kouchi). It was an episode from one of the early seasons and I was thinking so hard with the director to come up with good tricks. Of course I still ponder over new tricks and sometimes they even see the light of day. The Man Who Was Killed Four Times (File 175: Script by Nobuo Ohgizawa) is another favorite of mine. It’s a story about a tough victim who is killed by multiple perpetrators, but each time he comes alive again. Therefore, it’s very difficult for Conan to get to the bottom of the case as the plot is quite complicated. Fortunately, we had a talented script writer who can wrap up the story within twenty-odd minutes. I really like The Entrance to the Maze: The Anger of Colossus (File 208: script by Chiaki Hashiba), especially the trick of the murder that happened during a ropeway ride through a tunnel.

Ruffa Marielle Aquino asks; What are the most memorable things you did for the series and is there any advice you can give to students like me who want to pursue the same path of animation production?

During the opening song ‘Koi wa thrill, shock, suspense’ (File 205 – 230: sang by Rina Aiuchi), Conan performs a ‘Para Para Dance’ which was on-trend at the time. He wasn’t allowed to smile while dancing, as it was a rule of the dance. I was worried how an opening without smiling would be received by viewers, but decided to follow the rule and let him dance the proper way. Masahito Yoshioka , a program director from TMS Entertainment, was doubtful at the beginning, but eventually made up his mind to create a proper dance routine which everyone can enjoy dancing. We asked a choreographer to teach us the moves, and we created Conan’s take on ‘Para Para Dance’.

The 20th anniversary special episode Conan and Ebizou’s Kabuki Juhachiban Mystery (File 804-805) is another memorable one. Famous Kabuki actor Ichikawa Ebizou actually provided the voice of Ebizou in the anime. The script was written after his appearance was confirmed. I was impressed by Kashiwabara’s skillful script centering on Ebizou.

If I may advise students who want to get into the anime industry, make sure that you keep your eyes open, find something that interests you, and learn deeply. I think communication skills are vital for our job, and in order to communicate better, you need knowledge. Read newspapers and magazines regularly to know current affairs. What is important is to make the person who you are talking to understand what you are interested in. You must know what you are talking about. In other words, you must speak with deep-rooted knowledge. It’s like anchoring a ship, so you don’t waver from your assertions.

You must prepare to be able to explain clearly what sort of anime it is you want to make, what your favorite works in the past are, and why you like them. For me, they are Columbo, the late Osamu Tezuka (a creator known as the ‘God of Manga’ and was a pioneer of anime and manga as we know it), and Oretachi no Tabi (a Japanese coming-of-age drama aired in 1975). They made me what I am.

I watched Columbo when I was a junior high school student. I remember I felt excited when I watched the episode ‘Any Old Port in a Storm’ which takes place in a winery, even though I had never drunk alcohol at the time. It was as if I were watching adult lives through a window. I want to provide such excitement to viewers. Although that doesn’t actually have anything related to the Conan episodes with tricks related to wine, though. [laugh] I just want to tell you that finding interest in small things in the area you love will lead you to being a mystery fan.

Sana Hayama asks: What made you want to produce the series? Maybe you loved reading books which involved criminal action and mystery and tried to solve them? I’m sure this could be a reason for such an amazing and lively series!

When I watched the movie Murder on the Orient Express in 1974, I hadn’t actually read Agatha Christie’s novel at the time. However, I personally believe I was the one who solved the mystery first in the theater. A movie remake will be released soon, and I can’t wait watching it.

Mark Gabriel Acribal asks: What are some of the challenges or struggles you had to overcome before becoming a producer?

I was an assistant director for a midnight variety show called 11PM for two and a half years, and I struggled to death. It would have been almost classified as ‘power harassment’ (Japanese term describing psychological abuse and bullying at work) if it had happened today. [laugh] However, I learned what it takes during that time. The experience of confronting the difficulties, which was actually not as heroic as it sounds, made me what I am today. I always wanted to create something, but I didn’t know how difficult creating processes were.

Making a decision on everything about the footage is hard work but fun. The format of Detective Conan is made by the accumulations of my experiences. From the first episode, it has an epilogue, an ending, and a bit of a bonus scene. I’m confident in the format which director Kodama, producer Yoshioka and I devised together. We’ve been using this format for the TV series for all these years, and almost the same one for the movies.

Ieng Wong asks: Were you a big fan of Conan before producing it?

As I said earlier, I knew about the manga before its serialization, and kept my eye on it. When I read the first chapter, I was so impressed by its tricks and depiction of situations. I was surprised how much it can do from the first episode.

I also liked The Kindaichi Case Files which had started running in a different magazine before Detective Conan. Luckily, I got an offer to produce The Kindaichi Case Files after I started Detective Conan. I feel exceptionally fortunate to be in charge of the two great detective anime series.

Ryan Kun asks: What are your favorite detective movies and who are your favorite male and female characters in Detective Conan?

I still watch many detective movies. Strictly speaking, it’s not a detective movie but I like Around the World in Eighty Days (premiered in 1957). It was based on the novel of the same name written by Jules Verne, and depicts a man who takes a bet to travel around the world in 80 days. He is disappointed in himself as he misses the deadline just one day. However, it turns out he actually won the bet, because he gained one day when he had crossed the International Date Line. I love such dramatic comeback wins. It’s a great bonus for viewers who are amazed by the trick at the last minute. I want to deliver such amazement to our viewers.

My favorite character is always Kogoro Mouri. When the anime started airing, I was 37, the same age as Kogoro. He had a lovely high schooler daughter at that time, but I didn’t, though. [laugh] Although he has become crazier recently, he’s always lovable and no one can dislike him. I simply admire his personality.

Among the female characters, I like Sonoko Suzuki. She was only meant to appear once according to the initial plan, but became a regular character because of the superb voice acting of Naoko Matsui who portrays her. She became a fixture of the anime, so much so that the character setting of Momiji Ohoka from the movie Crimson Love Letter was ‘Sonoko in the West’. Sonoko is incredible because she is such a down-to-earth person despite being a daughter of an extremely wealthy family.

Thank you very much for sending me questions. It is much appreciated. I wish I could understand English more, so I could read all your questions and comments myself.

— What’s your next goal? Detective Conan has become a household name in Japan, and I’m quite satisfied with that. I’d like to crack the world market with Detective Conan. I can’t understand why only anime can’t show murder scenes in English-speaking countries, whereas other forms of mystery can. However, I feel optimistic because there are not so many murder scenes in the anime.

For successful international market penetration, I must find why Japanese anime has become so popular and acclaimed worldwide. I also have to find a way to make foreign viewers understand the dramaturgy of the anime, otherwise they can’t remember every character.

My ambition is to sail through the world with Detective Conan and make it a flagship anime on the globe.

— Could you give a comment for the fans?

It has been 24 years since the manga started, and 22 years since the anime’s first airing. One day, Detective Conan will reach its conclusion. We don’t know when and how it ends, however until that day I’ll create the anime with all my heart. I hope you enjoy the anime both based on the original manga and the anime originals, as well as the movies. We’ll keep working our hardest to meet your expectations. Please continue to watch and follow Detective Conan.

— Thank you very much.

Gosho Aoyama Interview about the Boss

Date: November 30, 2017
Published in: Shonen Sunday Webry

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Source: https://forums.dctp.ws/viewtopic.php?f=5&t=13430&sid=616cd36dc775283463d2b3ae591ca2a2

Raw:

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青山先生直撃インタビュー

2017年11月30日青山剛昌先生宅にて。

サンデー３・４合併号にて「あの方」の正体がついに判明。週刊誌での漫画連載は一旦お休みしつつ、映画第22弾のコンテ確認作業を進めている青山剛昌先生に現在の心境などを直撃した。

今日はですね、「あの方」がついに指摘されたと言うことで、みんなが知りたいことをズバリ伺いさせて頂こうかなと思います。
青山　はいはい（笑）

ダメな質問は上手くボカして頂けてればと。ちなみに同日にこないだ撮影させて頂いた動画（「サンデーうえぶり」上にてアプリ限定公開）も解禁します。
青山　へー、そうなんだ（笑）はいはい。

まずは、その動画でも伺ったのですが、青山さんの今の心境としてはいかがでしょうか。
青山　いやぁまぁ…いつか言わなきゃなぁと。ちょっと急ぎすぎるかなとは思ったけど、まぁいいかなぁと…結構ファンの間でも、アナグラムのヒント（90巻FILE 2）あたりから「＃＃じゃね」と言われていたし、これまでも年賀状で「＃＃ですか？」と聞いてくれる人がいてね。当たってるって返事書いちゃって良い？って、担当編集に聞いたんだけど「いや、それはちょっと…」と止められていてね（笑）あ、これインタビューにちゃんと書いといてね（笑）年賀状は他にも、早い段階で「領域外の妹」のこととか当ててる人がいて、その人たちには「当たってるよ、でも言わないでね（笑）」って書いたけど、＃＃に関しては全スルー。

ボスが「＃＃＃＃」って、決められたのはいつ頃ですか？
青山　いやぁもう…ちゃんと決めたのは３０巻だね。出てくるの30巻だから。ボス出してとかなきゃ（笑）思いまして…

ネットではまさに、「あの方」についていろんな予想が立てられましたが。
青山　ほうほう。

優作じゃないの、とか、光彦じゃないの、とか。
青山　えー、いやー（笑い）全然違いますよ、ぶぶぶって（笑）でもさすがに当ててくる人が増えてきたからね。

担当編集も、30巻頃では、別に聞かされていなかったと思うんですが。
青山　えー、その時、誰かな、担当。

4代目くらいですね。ちなみに、「あの方」という言葉が最初に出てきたのは24巻でジンが「あの方直々の命令だ…」というシーンです、その時から「組織にはボスがいる」と決められていたんですか？
青山　ぶっちゃけ1巻から決めてたよ（笑）でも実はボスが（ピー）は、この24巻からかなぁ…。でもホンとは（ピー）なんだけどね（笑）

こないだ録らせて頂いた動画でも、＃＃にはまだ秘密があるとおっしゃってましたが。
青山　めっちゃありますね（笑）だって（ピー）はボスの（ピー）だから（ピーピー）されて（ピー）なわけじゃん。このへん全部、「ピー」だね（笑）

ですね（笑）
青山　それはそれで面白いかもね（笑）おお、すげーこと言ってるって（笑）

これからもいろいろなるんだーって、思えますからね。ちなみに、＃＃と決められてからは、作中にヒントを出されたと思うんですが。やっぱり最初は「七つの子」ですか？
青山　そうですね、まぁ、「七つの子」はカラスだしね…

あと、組織の正式名称と深い関わりが…と、インタビューでお答えになっていた…という情報を見たことがあり…　出典が定かではないですが（汗）
青山　なんだって？そんなの有ったっけ… 組織の名前？そんなこと言ったかな…

組織の名前って、決まってるんですか？
青山　うん（ピーピー）が（ピー）なんですよ。

素敵な…
青山　うん、そう、でもボスの名前…？それはあまり関係ないかな。

ちなみに、ネットでは、「やはり阿笠博士では」とか「FBIのジェイムズ・ブラックでは」といろいろな説が流れていましたが…
青山　めっちゃ違いますね（笑）

阿笠は青山さんが、以前に正式に否定されていて、それだと物語が美しくないと…
青山　美しくないというか、面白くないというか…それだといままでの博士のいい話が全部ダメになっちゃうじゃん。でもほら、ベルモットと対決するところで「いかん新一くん！」って言ってビートルで駆けつけたじゃん（笑）あれでボスじゃないってオレとしては描いたつもりだったんだけど…

たしかに。
青山　なのにみんな、まだまだ「ボスじゃね」って言ってたからね（笑）

あとは、＃＃は作中では死んだはず、となっていますが…
青山　あー、そうね、それは言えませんね（笑）それはのちのち…

ですよね、聞いた限りでは、この先も大変壮大なお話ですから…
青山　まぁ、ボスの名前があきらかになっても、まだまだ「コナン」は謎が多いってことですよ（笑）

「あの方」指摘直後

青山さんは、毎回担当者に伏線を説明をするのが大変とおっしゃいます…
青山　うん（笑）何か思い出したけど、ハッキリ言ったのは、9代目担当の時かも知れないな（笑）黒幕までは、それまではうすらぼんやり担当に伝えて「とにかくオレに任せとけよ」って思ってたような。担当が聞いて感動してて、「凄い良く出来てますね！」って言ってたから（笑）それを覚えてる。

今回のお話では、ラムの正体や動きにも注目です。今回、安室さんに連絡してますし、それも大きな情報なので…
青山　ですね（笑）急展開だよね。

ちなみに、青山さんの近況としましては…
青山　「艦これ」イベント「甲」でクリアしました（笑）今回はいままでで一番大変だった（笑）

お気持ちとしては…
青山　そりゃ嬉しいよ（笑）「矢矧」も出たし！これでコンプリート！

おめでとうございます！
青山　もうこのインタビュー早く終わらせて「矢矧」育てたい（笑）やっぱりセリフがいいんですよ、矢矧。大破したときにさ…「私を沈めたいなら、魚雷５，６本くらい撃ち込まないと、駄目よ」…って、みんな、持ってた人たちはこれ聞いてたんだなと、かっこいい！

2年…3年ぐらい欲しがってらっしゃいましたよね。
青山　いやもっと長いだと思うけどな…ずーっと「矢矧」だけ出なかった。建造で出るんですけど、１００回以上チャンレンジしたけど出なかったからね。今回のイベント（2017年秋）で、ドロップしてビックリした。E-3…E-3の前半のボスかな…？

で、「艦これ」やりながらいまは「ツムツム」もなさってますが…
青山　あーそう！「ツムツム」夢中です。オレのお気に入りのツムは「ピターパン」です（笑）強いから（笑い）

ちなみにいま「ツムツム」では何万点くらい出されてますか。
青山　300万点いかなくらいだね、いまのところそれが限界です（笑）

あと、映画のコンテを例年通りか、それ以上にしっかりとご覧になっていますが…
青山　あーそう！がっつりやった！ちなみに次回の映画は、クライマックスでコナンくんが安室に「え！？」っていうことを聞くので、お見逃しなく（笑）安室ファンはみんな気になってることだろうからねぇ…それね、インタビューに書いてくれていいけど、高山さんにはもう言っちゃいました（笑）コナンくんのこういうセリフがあるよって（笑）「わかった」って言ってた（笑）

（笑）わかりました、ではファンの方へのメッセジーとしてはこれからも、漫画も映画も続いてくと言うことですよろしいでしょうか。
青山　そうですね、いまちょっと休んでますけど、充電を兼ねてますんで…

体調も万全になってからと言うことで…
青山　そうだね、今後はちょっと作画中の3時間睡眠はやめるかも（笑）なんで、ペースは遅くなっちゃうかもだけど、これならいけるかもとういうのがつかめたらはじめますんで、それまで待って下さい（笑）

あと、今回、青山さんが「本当の原稿」を描いているところを動画で録らせて頂きましたが…ダミーではなく本物の原稿を描かれるのは珍しいと思いますが…
青山　あー！そうだね、NHKの番組で、カラーの原稿を描いたときは、本物だったけど漫画の原稿が初めてかもな。

丸ペンを使われましたけど…
青山 あー！そう！タッチの部分は丸ペン。あれはピグマだと出ないから…オレは元々Gペンや丸ペンを使ってたから、ミリペンを使っても強弱のついた線が描けるけど、いきなり最初からミリペンだと強弱のない、つるんとした絵になっちゃうんで、これから漫画家を目指す新人さんはホンとはGペンや丸ペンで絵を描き慣れといた方がいいよと、書いといてね（笑い）

はい（笑い）というわけで…大変貴重なインタビューをありがとうございました。あとなんか、青山さん的に近況の言い残しはありますか？
青山　あ、「ドラクエ１１」で、ボスを倒して最初のエンデイングまで見た。（現在、裏ボスを倒すべくレベル上げ中）

そういえば漫画では「3月のライオン」を再度読破されて、ドラマだと「刑事ゆがみ」にハマってらっしゃいますね。
青山　アニメだと「宝石の国」だな、あれいい！面白い！スタッフの中にオレと同じ大学のサークルでアニメ作ってたやつがいるし（笑）（泉津井陽一（センツイヨウイチ）さん）あのアニメ、声優さんもいい！主人公が「響け！ユーフォニアム」の黄前ちゃんなんだよね〜（黒沢ともよさん）

いまはそのへんにハマってらっしゃるととういうことで…ありがとうございました！
青山　はいはい（笑）

Translated by: Spimer

Mr. Aoyama Direct Interview

November 30th, 2017, Mr. Aoyama Gosho House.

In the [Shonen] Sunday Combined Issue #3-4, the identity of “That Person” has been finally established. I directly asked Mr. Aoyama Gosho about his mental state as he temporarily takes breaks from serializing the manga in the weekly magazine and he works on checking the storyboards from the 22nd movie.

Interviewer: Today “That person” was finally identified so I was thinking of asking you about things that everyone wants to know.
Aoyama: Yes, yes (laughs)

Interviewer: If you could please blur the bad questions… By the way… On the same day, that video that I recorded will be made public (“Sunday Webry” App Limited Publishing).
Aoyama: Huh, is that so? (laughs) Yes, yes.

Interviewer: First things first… We also asked in the video, but can we assume that is your mental state, Mr. Aoyama?
Aoyama: Oh, well… I did think that I’d have to say it at some point. I did think that I was rushing a bit too much but that it wasn’t a bad idea… A lot of fans said “It’s ##” since they the anagram hint (Volume 90, File 2) and others asked me “Is it ##?” in the New Year’s Postcards. I tried asking the editor in charge “Can I answer telling them they met the mark?” but they stopped me saying “No, that’s a bit [too revealing]…” (laughs) Ah, make sure to write this on the interview (laughs) There were also other persons who guessed the identity of the “sister outside the domain” at a very early stage in the New Year’s Postcards and I answered them “You’ve met the mark but keep it a secret (laughs)” but I ignore all questions about ##.

Interviewer: When did you decide that “####” was the Boss?
Aoyama: Oh, well… I properly decided that in Volume 30. Since it appears on Volume 30. They have to appear as the “Boss” (laughs) Or so I thought…

Interviewer: There’s a lot of conjectures on the net about “That Person”.
Aoyama: I see, I see

Interview: “Is it Yuusaku?”, “Is it Mitsuhiko?”, amongst others.
Aoyama: Eehh!? Nooo (laughs) They’re totally wrong. Beep (laughs) But there’s more people who’ve met the mark: it’s to be expected

Interviewer: I thought that the editor in charge at the time of Volume 30 would’ve been specially told, though…
Aoyama: Eeh? Who was the editor in charge back then…?

Interviewer: It was the 4th one. By the way, the first time that the word “That Person” appeared was in the scene of Volume 24 when he says “It’s a direct order from That Person”. You’d already decided then that “The Organization has a Boss”?”
Aoyama: To be frank, I’d decided that ever since Volume 1 (laughs) But, actually the Boss being (beep) was from Volume 24, I think… But, in truth, it’s (beep) (laughs)

Interviewer: In the video you allowed me to record a while ago, you did say that ## has some secret to them, but…
Aoyama: They have tons of them (laughs) Because (beep) is the Boss’ (beep) so they were (beep beep) and they’re (beep). Put “beep” on all of this part (laughs)

Interviewer: Obviously (laughs)
Aoyama: That’s pretty fun (laughs). Oh, he’s saying some spectacular! (laughs)

Interviewer: I do think that there’ll be a lot of those from now on, yes. By the way, ever since you decided it’d be ##, I think you’ve made some hints appear in the manga. Is “Seven Children” the first of them, like I thought?
Aoayama: True… Well, “Seven Children” is about crows, so…

Interviewer: Also, that it’s deeply related to the Organization’s official name… Or so you answered in an interview… I’ve seen such information… But the source isn’t clear (sweats)
Aoyama: What did you say? Was there such a thing…? The Organizations’ name? Did I say that..?

Interviewer: Have you decided on the Organization’s name?
Aoyama: Yes (beep-beep) is (beep), see.

Interviewer: Fantastic…
Aoyama: Yes, true, but the boss’ name…? I think it’s not too related…

Interview: By the way, there’s several theories flowing in the net like “Maybe it’s indeed the Professor?” or “James Black from the FBI?”…
Aoyama: They’re totally wrong (laughs)

Interviewer: You officially denied Agasa before, but some say that then the story isn’t beautiful…
Aoyama: That’s it’s not beautiful, that it’s not interesting… Were it to be case, all the good episodes the Professor had would have been in vain. But, see… When [Conan] faced Vermouth, he said “No good, Shinichi-kun!” and rushed there with his Beetle (laughs). My intention when I drew that is that he wasn’t the Boss, but…

Interviewer: True.
Aoyama: But despite that they all kept saying “He’s the Boss”, so… (laughs)

Interviewer: Also, ## is supposed to be dead in the manga, but…
Aoayama: Ah, true… I can’t talk about that (laughs) In due time…

Interviewer: Obviously. From what you’ve told me, from now it’ll be a very grand story, so…
Aoyama: Well, even if the Boss’ name has become clear, there’s still a lot of mysteries in “Conan” (laughs)

Page 2 header: After pointing “That Person”

Interviewer: You say that it’s a lot of trouble to explain the foreshadowing to each editor in charge when they change…
Aoyama: Yes (laughs) I remember something, though… I clearly told one of them, I think the 9th one, for all I know (laughs) I dimly told him up to the mastermind and he seemingly thought “Just leave it up to me”. The editor in charge heard it, got emotional and said “it’s a wonderful work!” (laughs) That much I remember.

Interviewer: Rum’s identity and movements are also a point to focus upon in this episode. They’ve contacted Amuro-san and it’s very big info, so…
Aoyama: Indeed (laughs) It’s a sudden development

Interviewer: By the way, what about your recent status…?
Aoyama: I cleared the “Kan Colle” even with “Kou (Shell)” (laughs) It was the hardest insofar (laughs)

Interviewer: What about your feelings…?
Aoyama: I’m glad, of course (laughs) “Yahagi” also appeared! Now I’ve completed it!

Interviewer: Congratulations!
Aoyama: I want to finish this interview already and raise “Yahagi” (laughs) Yahagi’s lines are very good, indeed. When she gets seriously damaged… “If you want to sink me you’ll need to shoot 5-6 torpedoes at me, else you won’t be able to”… To think that all people who had her could hear to these… Cool!

Interviewer: You said that you’d wished to get her since 2-3 years ago.
Aoyama: No, I think it’s been longer… “Yahagi” never popped out. She pops out by construction but even though I did over 100 challenges she didn’t pop out. I was surprised that she was a “drop” in this event (Autumn 2017). E-3… Was is it the Boss of the E-3 first half…?

Interviewer: And you’re also playing “Tsum Tsum” alongside “Kan Colle”…
Aoyama: Ah, true! I’m crazy about “Tsum Tsum”. My favorite “Tsum” is “Peter Pan” (laughs) He’s strong (laughs)

Interviewer: By the way, how many 10000s of points do you have in “Tsum Tsum”?
Aoyama: I think it’s below 3,000,000 points. That’s my current limit (laughs)

Interviewer: Also, I can see that the movie storyboards look like the usual ones but greater, even…
Aoyama: Ah, yes! I did them with all my might! By the way, in the next movie’s climax… Conan-kun is told something by Amuro that makes him reply “Huh!?” so don’t miss it (laughs) Amuro fans must be curious about that… You can write that in the interview, but I already told Takayama-san about it (laughs) That’s there this line by Conan, that is (laughs) And she said “Gotcha” (laughs)

Interviewer: (laughs) Understood. Then should I say that your message towards the fan is that the manga and movies will still go on?
Aoyama: Indeed, I’m resting a bit now but I’m also recharging energies so…

Interviewer: This should be better said when one’s at top condition…
Aoyama: True. I might stop having 3-hour sleep during work (laughs). So the pace might slow down but until I begin to get a grip of “this works”: please wait until then (laughs)

Interviewer: Also, Mr. Aoyama, you allowed me to record you while drawing the “true manuscript” but… I think it’s unusual for you to draw a true manuscript and not a dummy…
Aoyama: Ah! True, when I drew a color manuscript for the NHK program it was a true manuscript but I guess it’s the first time I do that with a manga manuscript.

Interviewer: You used a mapping pen, though…
Aoyama: Ah! True! The touch section is a mapping pen. Pigmas don’t achieve that… I originally used G Pens and mapping pens, so even if I used a millipen I can draw lines with strength, yet… If I suddenly use a millipen from the start, it becomes smooth pictures without strength, so write that any newbies aiming to become mangaka should get used to drawing with G Pens or mapping pens (laughs)

Interviewer: Yes (laughs) And so… Thank you very much for this very important interview. Is there something else you want to say about your recent status, Mr. Aoyama?
Aoyama: Ah, I beat the boss in “Dragon Quest 11” and saw the first ending (now I’m leveling up to face the secret boss)

Interviewer: Speaking of which… You finished re-reading the manga “The March Lion” and you’re into the drama series “Policeman Yugami”, right?
Aoyama: As for anime, I like “Jewels Kingdom”, it’s good! It’s fun! Amongst the staff there’s a guy from the same college circle as me that made anime (laughs) (Mr. Sentsui Youichi) The anime and voice actors are good! The main protagonist is Oumae-chan from “Sound! Euphonium” (Ms. Kurosawa Tomoyo)

Interviewer: So that’s what you’re into lately, then… Thank you very much!
Aoyama: Yes, yes (laughs)

Aoyama’s Message on the Manga Hiatus and Medical Treatment

Date: December 13, 2017
Published in: Weekly Shonen Sunday Issue 3-4/2018

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Translated by: Yunnie (from the Beika Street Irregulars team)

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